Ad Manaurem 1762, mécénat pour les jeunes musiciens. Notre objectif est de soutenir des jeunes musiciens à un moment de leur carrière où ils en ont besoin. Ad Manaurem 1762 - Mäzenschaft für junge Musiker Wir sind ein gemeinnütziger Verein, der es sich zur Aufgabe gemacht hat, junge Musiker zu unterstützen, die an den besten Musikuniversitäten der Welt studiert haben. Wir laden sie zu einer außergewöhnlichen Woche einer Masterclass in den Périgord, Frankreich ein, die unter der künstlerischen Leitung renommierter Professoren stattfindet. Unser Programm der Exzellenz stützt sich auf eine Partnerschaft mit den herausragendsten nationalen Musikuniversitäten. Es umfasst täglichen Einzelunterricht, der es den jungen Talenten ermöglicht, ihr persönliches Projekt im klassischen Repertoire zu perfektionieren. © Unsplash - Claude Grabriel Eine Einladung zur Exzellenz Unsere Geschichte beginnt hier, in der Familie und unter Freunden, alle vereint mit einer tiefen Leidenschaft für die Musik und dem Gefühl, die Musiker von morgen unterstützen zu müssen. Wir laden Sie ein, sich uns an diesem Ort anzuschließen, an dem sich seit den ersten Spuren der Menschheit Künstler frei entfalten können. Unser Name, Ad Manaurem 1762, wurde von Mozarts erstem Menuett inspiriert, das er im Alter von sechs Jahren im Jahr 1762 schrieb. Er zeigt uns auf, wie wichtig es ist, die Jugend und ihr virtuoses Potenzial zu unterstützen. Es spiegelt unsere Daseinsberechtigung als Verein wider, eine Hymne an die Musik und das Talent. Gefällt Ihnen unser Projekt? Je mehr Menschen sich für unseren Verein begeistern, desto mehr jungen Musikern können wir eine Masterclass anbieten. Mit Ihrer Mitgliedschaft werden Sie zu einem Mäzen der Generation Musiker von morgen und zu einem integralen Bestandteil von Ad Manaurem 1762. Werden Sie Teil dieses ehrgeizigen Projekts, erhalten Sie regelmäßig detaillierte Informationen und treffen Sie unsere jungen Talente beim Abschlusskonzert im Juli 2024. Philanthropie Da wir einen altruistischen Ansatz beibehalten möchten, richtet sich unser Projekt auch an Donatoren, unabhängig davon, ob es sich um Einzelpersonen, Stiftungen oder Unternehmen handelt. Bitte kontaktieren Sie uns direkt, damit wir die Gelegenheit haben, Sie zu treffen und Ihnen unser Projekt genauer vorzustellen. Für Unternehmen: In die Jugend investieren Wir bieten Unternehmen Sponsoringprogramme an, die mit ihrer Strategie übereinstimmen. Unser Ansatz der Exzellenz ist ein echtes Motivationsinstrument für Teams und kann auch langfristig angelegt werden. Bitte kontaktieren Sie uns direkt, damit wir die Gelegenheit haben, Sie zu treffen und Ihnen unser Projekt genauer vorzustellen.

Wir freuen uns, Ihnen die Preisempfänger der Saison 2025 vorstellen zu können Die Pianisten Hsinyu Kwan Geboren 2001 in Taipeh, Taiwan, begann Hsinyu Kwan im Alter von 4 Jahren mit dem Klavierspiel. Seit 2015 lebt sie in Wien, wo sie zunächst bei Franz Zettl am Prayner Konservatorium und später bei Jasminka Stancul an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien studierte. Sie erlangte 2023 ihren Bachelor-Abschluss und erhielt den Benjamin-Preis der Wolfgang Bösch Stiftung für ihre herausragenden Leistungen. Derzeit absolviert Hsinyu einen Master in Klavierinterpretation und einen Bachelor in Musikpädagogik. Als Preisträgerin mehrerer internationaler Wettbewerbe gewann sie unter anderem den 1. Preis beim Béla Bartók Wettbewerb 2015 und den 3. Preis beim Smetana Wettbewerb 2018. Tom Carré Geboren 1998 in Carcassonne, begann Tom Carré im Alter von 4 Jahren mit dem Klavierspiel. Nach seinem Studium am Konservatorium von Toulouse trat er in die Klasse von Denis Pascal am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP) ein, wo er 2023 seinen Masterabschluss erlangte. Als Preisträger mehrerer internationaler Wettbewerbe war er 2022 der erste Franzose, der den Concours International Piano Campus mit Ravels Klavierkonzert in G gewann. Im Jahr 2023 wurde er als "Révélation Classique" von der ADAMI und als "Jeune Talent" der Académie Jaroussky ausgezeichnet. Sein erstes Album, "Noctuelles", gewidmet Schumann und Ravel, erhielt einen "Choc" von CLASSICA. Tom tritt regelmäßig als Solist und Kammermusiker bei Festivals wie Les Pianissimes, Les Journées Ravel und im Kursaal von Bern auf. Junyan Chen Geboren 2000, ist Junyan Chen eine chinesische Pianistin, bekannt für ihre Vielseitigkeit als Solistin und Kammermusikerin. Sie gewann den zweiten Preis beim Leeds International Piano Competition 2024 sowie den Kammermusikpreis und den Alexandra Dariescu Preis für ein Werk einer Komponistin. Sie trat mit Orchestern wie dem Royal Liverpool Philharmonic und dem Royal Academy of Music Symphony Orchestra auf und interpretierte Rachmaninows Klavierkonzert Nr. 4. Junyan ist zudem leidenschaftlich an zeitgenössischer Musik interessiert und arbeitete mit Komponisten wie Hans Abrahamsen und Eleanor Alberga zusammen. Ihr erstes Soloalbum, "It's Time", veröffentlicht 2022, erforscht kulturelle Identität durch verschiedene Musikgenres. Junyan hat ihr Bachelor- und Postgraduiertenstudium an der Royal Academy of Music abgeschlossen und erhält nun das Aud Jebsen Piano Fellowship der Akademie. MEHR Elžbieta Dvarionaitė Geboren 2001, begann Elžbieta Liepa Dvarionaitė im Alter von sechs Jahren ihr Studium an der Nationalen M.K. Čiurlionis Kunstschule bei Vaida Kirvelytė und Albina Šikšniūtė. Derzeit setzt sie ihr Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien unter der Leitung von Anna Malikova fort. Als Preisträgerin zahlreicher internationaler Wettbewerbe gewann sie 2022 den 1. Preis beim Internationalen Stasys Vainiūnas Klavierwettbewerb in Vilnius und 2023 den 2. Preis beim Internationalen "Piano Neuchâtel-Val de Travers" Wettbewerb in der Schweiz. Elžbieta trat mit Orchestern wie dem Litauischen Staatlichen Symphonieorchester und dem Litauischen Kammerorchester auf und nahm an Festivals wie dem MusicFest Perugia in Italien und dem Festival Piano Pic in Frankreich teil. Kasparas Mikužis Geboren 2001 in Litauen, begann Kasparas Mikužis im Alter von 6 Jahren mit dem Klavierspiel. Er studierte an der Nationalen M.K. Čiurlionis Kunstschule und setzte seine Ausbildung an der Purcell School bei Justas Dvarionas fort. Als Preisträger von über 20 internationalen Wettbewerben trat er in renommierten Sälen wie dem Concertgebouw Amsterdam, der Wigmore Hall und der Litauischen Nationalphilharmonie auf. Seine Auftritte wurden auf Mezzo TV und im europäischen Rundfunk übertragen. Kasparas spielte zudem für die Präsidenten von Litauen und Polen im Präsidentenpalast in Litauen. Kasparas ist derzeit Postgraduiertenstudent an der Royal Academy of Music. MEHR Vilhelm Moqvist Geboren 2003, ist Vilhelm Moqvist ein schwedischer Pianist, der schon früh für sein außergewöhnliches Talent bekannt wurde. Zweifacher Gewinner des nationalen Steinway-Wettbewerbs, vertrat er Schweden 2018 beim Internationalen Steinway Festival in Hamburg. Im Alter von 14 Jahren gab er sein Solistendebüt mit Mendelssohns Klavierkonzert Nr. 1. Im Jahr 2020 spielte er mit dem Bergen Philharmonic Orchestra in der Grieg-Halle und gewann 2021 den Polar Star Prize für seine Interpretation von Prokofjews 3. Klavierkonzert. Ausgebildet von Roland Pöntinen, studiert er seit 2022 im Bachelorstudiengang an der ZHdK Zürich in der Klasse von Konstantin Scherbakov. Als Stipendiat und Preisträger mehrerer Auszeichnungen trat Vilhelm bereits in renommierten Konzertsälen in Schweden, Deutschland und der Schweiz auf. Sein Spiel, das für Virtuosität und stilistisches Feingefühl gelobt wird, macht ihn zu einem der vielversprechendsten jungen Pianisten seiner Generation. MEHR Die Streichquartette Våren Quartet Jean-Baptiste Iachemet, Violine Elliott Pages, Violine David Heusler, Viola Adele Quartier de Andrade, Cello MEHR Das Quartet Våren wurde 2017 von vier Gymnasiasten aus Toulouse gegründet, die eine gemeinsame Leidenschaft für das Streichquartett verband. 2022 nahm das Ensemble unter der Leitung von Luc-Marie Aguera seine Aktivitäten wieder auf und setzte seine Ausbildung am CRR in Paris fort. Seitdem hat sich das Quartett bei zahlreichen Festivals (Saison Bleue, Moments Musicaux de la Baie du Mont-Saint-Michel…) sowie in renommierten Akademien wie Cordes en Ballade, Musique à Flaine oder Virtuoso e Belcanto in Lucca einen Namen gemacht. 2024 gewann das Quartett mehrere internationale Wettbewerbe: den 1. Preis der FNAPEC, den 1. Preis bei Virtuoso e Belcanto (Italien), den 2. Preis beim Premio Giangrandi-Eggmann und den 3. Preis beim CIMCL in Lyon. Ab September 2024 absolviert es den Masterstudiengang Streichquartett am CNSMD in Paris in der Klasse von Louis Rodde und wird vom Quatuor Ébène begleitet. Als Preisträger des Daverio-Stipendiums und Mitglied des Netzwerks Dimore del Quartetto hat das Quatuor Våren bereits eine starke künstlerische Identität entwickelt. Idalia Quartet Chloe Prins, Violine Eleanor Holmes, Violine Constance Hayward, Bratsche Riya Hamie, Cello Das Idalia Quartet wurde 2022 im Junior Department des Royal College of Music gegründet und besteht heute aus Stipendiaten der Royal Academy of Music. Für das Programm „Advanced Specialist String Ensemble Training“ (2024–25), gefördert durch den Frost Trust, ausgewählt, arbeitet das Quartett unter der Anleitung von Alex Redington (Doric Quartet). Nach dem 2. Preis beim Kammermusikwettbewerb des RCMJD im Jahr 2023 erhielt das Ensemble eine Einladung in die Wigmore Hall. An der Academy uraufführten sie 2023 das Quintett „Wynwood Walls“ von Steven Goss und nahmen an der Saison des Manson Ensemble teil, das sich auf zeitgenössische Musik spezialisiert hat – darunter mehrere Welt- und britische Erstaufführungen. Im Sommer 2025 tritt das Idalia Quartet bei den Petworth Proms auf und gibt sein Frankreich-Debüt in der Residenz Ferrandou Musique mit einem vielseitigen Programm von Haydn bis Tippett. Als vielversprechendes junges Ensemble hat es sich bereits auf der britischen Kammermusikszene etabliert. Motus Quartet Tim de Vries, Violine I Karla Križ, Violine II Erin Pitts, Bratsche Domonkos Hartmann, Cello Gegründet im Oktober 2022, besteht das Motus Quartett aus Tim de Vries, Karla Križ, Erin Pitts und Domonkos Hartmann, die sich während ihres Studiums in Wien kennengelernt haben. Das Quartett wird derzeit von Johannes Meissl an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw) unterrichtet. Sie erhielten auch musikalische Anleitungen von namhaften Persönlichkeiten wie Hatto Beyerle, Eckart Runge, dem Jerusalem Quartet und dem Danish String Quartet. Ein großes Highlight war die Zusammenarbeit mit dem Komponisten György Kurtág an seinen „12 Microludes for string quartet, op. 13.“ Das Quartett hat mehrere Auszeichnungen erhalten, darunter den ersten Preis und einen Sonderpreis für ihre Interpretation eines frühklassischen Stücks beim 10. Internationalen Joseph Joachim Kammermusikwettbewerb. Außerdem gewannen sie den Artis Quartet Award und den Preis für Wiener Klassik bei der Internationalen Sommerakademie der mdw. Das Motus Quartett nimmt an ECMA- und Musethica-Sessions in ganz Europa teil. Sie sind an prestigeträchtigen Orten wie dem Wiener Konzerthaus, dem Wiener Musikverein und dem Amsterdamer Concertgebouw aufgetreten, wobei ein Debüt in der Wigmore Hall für Januar 2026 geplant ist. Die jüngsten Konzerttourneen des Ensembles führten sie durch Europa, Asien, Afrika und Nordamerika.

Biographie de Denis Pascal, Pianiste, Directeur Artistique et Professeur pour la Masterclass 2024 de Ad Manaurem 1762 Biografie Denis Pascal hat sich als eine der originellsten Persönlichkeiten des französischen Klavierspiels etabliert und tritt sowohl als Solist als auch als Kammermusiker in Frankreich und der ganzen Welt auf. Seine Karriere hat sich weitgehend im Ausland entwickelt, mit zahlreichen Auftritten in Europa, aber auch in den USA und in Asien. In Frankreich hat er das Publikum in den meisten Pariser Konzertsälen (Théâtre des Champs-Élysées, Châtelet, Philharmonie, Maison de la Radio, Théâtre de la Ville, Salle Gaveau, Opéra Garnier) sowie bei zahlreichen internationalen Festivals erobert. Um ein historisches Bewusstsein für das Repertoire zu bewahren, verlässt Denis Pascal ausgetretene Pfade und gibt Konzerte, die sowohl denkwürdig als auch offen für alle sind, wobei er streng nach einer konstanten Ethik vorgeht. Die Diskographie von Denis Pascal spiegelt sein musikalisches Engagement wider. Unter den von der Kritik hoch gelobten CD-Projekten ist die Jean Wiener gewidmete CD für Sisyphe, die mit dem Diapason d'Or ausgezeichnet wurde, ein perfektes Beispiel für die große Neugier von Denis Pascal. Zusammen mit seinen beiden Söhnen Alexandre (Violine) und Aurélien Pascal (Violoncello) bilden sie das Trio Pascal. Im März 2021 erschien ihre erste CD bei La Música, die den Schubert-Trios gewidmet war und von der Kritik hoch gelobt wurde. Das Trio Pascal gewinnt schnell an Ansehen, und Denis und seine beiden Söhne treten regelmäßig gemeinsam in zahlreichen renommierten Konzertsälen und auf Festivals auf. Als Schüler von Pierre Sancan studierte Denis Pascal auch am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris bei Jacques Rouvier, Léon Fleisher und György Sándor. Anschließend studierte Denis Pascal an der Indiana University in Bloomington bei György Sebök, zu dessen Hauptschülern er gehörte. Es folgten regelmäßige Tourneen mit dem großen Cellisten János Starker. Als geschätzter Pädagoge wurde er im Januar 2010 zum Professor am CNSM in Lyon und im April 2011 zum Professor am Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris ernannt. WEBSITE DENIS PASCAL

Formulaire de contact et adresse d' Ad Manaurem 1762 pour plus d'informations Kontakt 1073 Route de Lage 24800 St. Martin de Fressengeas admanaurem@gmail.com Vorname Name Email Nachricht Absenden Vielen Dank! Ihre Nachricht wurde gesendet.

L'équipe derrière Ad Manaurem se présente en quelques mots. Wer sind wir? Ad Manaurem 1762 ist ein gemeinnütziger Verein, der im Jahr 2024 64 Mitglieder aus Europa und Amerika umfasst. Unsere Mitglieder kommen aus folgenden Ländern und Regionen: Didier Sourisseau Präsident, Gründer Didier Sourisseau hat seine Karriere in der Verpackungsindustrie absolviert. Als Vorsitzender großer internationaler Konzerne hat er erfolgreich Teams auf der ganzen Welt geleitet, insbesondere in Europa, den USA, dem Nahen Osten und Afrika. Mit seinen ausgeprägten Führungsqualitäten hat er sich stets für Spitzenleistungen als Quelle ständiger Verbesserung eingesetzt und die Entwicklung junger Menschen und die Weitergabe von Wissen gefördert. Während dieses intensiven Lebens war sein Zufluchtsort immer das Périgord und sein Familienhaus "La Manaurie". Als Ort der Inspiration hat er hier natürlich auch sein Mäzenatentum für die Jugend und die Musik, seine andere Leidenschaft, ins Leben gerufen. Es liegt ihm am Herzen, diese neue Generation von Musikern zu unterstützen, indem er ihnen einen Moment schenkt, der, wie er hofft, wegweisend für ihren zukünftigen Erfolg sein wird. Thierry de Beaumont-Beynac Vize-Präsident , Mitgründer Thierry de Beaumont-Beynac machte Karriere als Führungskraft im Bank- und Versicherungswesen, bevor er an der Gründung eines Unternehmens für künstliche Intelligenz im Dienst der Versicherungsbranche mitwirkte. Parallel dazu engagierte er sich aktiv in wohltätigen Organisationen, insbesondere im Rahmen des Malteserordens, wo er 20 Jahre lang leitende Funktionen übernahm. Leidenschaftlich verbunden mit dem Périgord, wo seine Familie seit fast 450 Jahren verwurzelt ist, setzte er die Restaurierung des Familienbesitzes Château de La Marthonie in Saint-Jean-de-Côle fort, die seine Eltern begonnen hatten. In der Kirche des Dorfes organisierte er zudem 30 Jahre lang Konzerte. Unter seinen zahlreichen internationalen Auszeichnungen schätzt Thierry besonders die Titel eines Offiziers der Ehrenlegion und eines Offiziers der Künste und der Literatur. Bernadette Faroudja-Deveaux Sekretärin, Mitgründerin Bernadette Faroudja-Deveaux, Honorarprofessorin an der Akademie von Bordeaux, hat ihr Leben der Bildung junger Menschen gewidmet. Als Politikerin hat sie zur Entwicklung innovativer Programme für die frühe Kindheit beigetragen, die von ihrer Partei landesweit aufgegriffen wurden. Sie wurde von ihren Kollegen für ihre Arbeit anerkannt und mit den Palmes Académiques ausgezeichnet. In ihrer Heimatstadt Le Bouscat setzte sie sich auch für die deutsch-französische Aussöhnung ein, insbesondere durch musikalische Begegnungen, die zu einem Meilenstein und Vorbild für andere Gemeinden wurden. Heute lebt sie im Ruhestand in der Region Périgord, nimmt am lokalen Leben teil und stellt ihre ganze Energie und Erfahrung in den Dienst von Ad Manaurem. Bruno Baudoin Finanzen, Mitgründer Bruno Baudoin ist Spezialist auf dem Gebiet der Ernährung und Gesundheit. Nach seinem Studium der Zellbiologie an der Universität und einer Ausbildung an der Wirtschaftshochschule ESSEC hat er seine gesamte berufliche Laufbahn im internationalen Vertrieb und Marketing bei den weltweit führenden Vitaminunternehmen verbracht. In Frankreich war er an der Entwicklung des Konzepts der natürlichen Vitamine beteiligt. Er ist ein Liebhaber zeitgenössischer Kunst, sammelt aber auch Werke aus dem 19. Jahrhundert. Er ist Mitglied der Vereinigung der Freunde von Rosa Bonheur. Als Feinschmecker und Kenner der Bordeaux-Weine bereitet er gerne Gerichte aus dem Südwesten (oder aus dem französischen Repertoire) zu, die er mit seiner Familie und seinen Freunden teilt. Eines Tages träumt er davon, Klavier spielen zu lernen. Priska Wallimann Design & Marketing, Mitgründerin Als ausgebildete Lithografin arbeitete sie in einem Schweizer Verlagshaus. Sie hat alle Bereiche, die mit Grafik und Design zu tun haben, für die Zeitungen und Zeitschriften ihres Konzerns in ganz Europa kontinuierlich weiterentwickelt. Sie ist Expertin für Infografik, der Form des visuellen Journalismus, und wurde 2018 in New York mit einem "Award of Excellence" der Society of News Design ausgezeichnet. Als große Frankreich-Liebhaberin nimmt sie jedes Jahr an Kursen der Beaux-Arts in Paris teil, um ihr Talent als Zeichnerin und Fotografin zu festigen. Ihre ersten Arbeiten wurden in der Galerie Menouar in Paris während der Woche der Fotografie 2021 ausgestellt. Rohan Kuscheltherapeut Rohan ist der Jüngste in unserem Team. Unser Havaneser ist sehr unternehmungslustig, liebt es zu spielen und es ist beinahe unmöglich, ihm zu widerstehen. Seine Aufgabe ist es, der Kuscheltherapeut des Vereins zu sein, was er auch sehr gut kann. Er wird unseren jungen Musikern zur Seite stehen, um ihnen Zuversicht und Optimismus zu vermitteln.

Ad Manaurem 1762, mécénat pour les jeunes musiciens. Notre objectif est de soutenir des jeunes musiciens à un moment de leur carrière où ils en ont besoin. Das Konzert vom 5. Juli 2024 Die Fotos der Saison 2024 Die Masterclass 2024 ist soeben zu Ende gegangen. Zunächst einmal möchten wir unserem künstlerischen Leiter Denis Pascal herzlich für die Qualität seines Unterrichts und die Begeisterung danken, die er bei unseren sechs Schülern geweckt hat. Sein Engagement war bemerkenswert und unsere Künstler haben ihm gegenüber große Dankbarkeit gezeigt. Ein großes Dankeschön geht an unsere jungen Musiker, Milda Daunoraite, Hyunji Kim, Dario Zanconi, Adrian Herpe, Erik Breer genannt Nottebohm und Bocheng Wang, die eine hohe Motivation an den Tag legten und uns mit ihrer Virtuosität und ihrem Talent begeisterten. Unser herzlicher Dank gilt den Mitgliedern von Ad Manaurem 1762 für ihr Vertrauen in den Vorstand und der Mithilfe zur Realisierung dieses Mäzenatentums. Ihr Engagement und Unterstützung ermöglichen es uns, auf diesem exzellenten Niveau zu bestehen. Schließlich danken wir unseren Sponsoren, der Caisse des Dépôts et Consignations, der Communauté de communes Périgord-Limousin und der Crédit Agricole für ihr Vertrauen in unser Projekt und ihre finanzielle Unterstützung. Die Höhepunkte der Woche Unsere Schüler bei der Arbeit während der Masterclass-Lektionen Fotos vom Konzert im Espace Nantholia in Nantheuil Konzert zur Wochenmitte, das den Jugendlichen der Konservatorien von Limoges und Brive angeboten wurde, aber auch für die Musiker der Harmonie von Thiviers. "Voice Coaching"-Session mit Petra Andrensek Das Abschlusskonzert am Freitag, den 5. Juli 2024 in Saint-Jean-de-Côle Mehr als 200 Personen besuchten das Konzert am 5. Juli. Viele waren am Ende des Konzerts, das den besten Sommerbühnen würdig war, voll des Lobes für unsere sechs Konzertisten. Unsere jungen Pianisten verzauberten mit ihrer Virtuosität ein fachkundiges Publikum, das sie mit einer "Standing Ovation" bedachte. Wir bedanken uns herzlich bei allen Fotografen des Vereins "Objectif Photo en Périgord Vert", die uns während der ganzen Woche begleitet haben und uns ihre Bilder freundlicherweise zur Verfügung stellen.

Wir freuen uns, Ihnen die Preisempfänger der Saison 2024 vorstellen zu können Dario Zanconi Dario Zanconi, geboren 1997 in Lugo, Italien, schloss sein Studium an der Arrigo Boito Schule in Parma bei Maestro Andrea Padova mit Auszeichnung ab. Seit 2021 studiert er an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien bei Christopher Hinterhuber und verfeinert seine Fähigkeiten bei der Pianistin Ingrid Fliter an der Akademie "Incontri con il Maestro" in Imola. Er hat einundzwanzig erste Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben gewonnen, darunter den Internationalen Musikwettbewerb in Stockholm und den 1. Internationalen Klavierwettbewerb in Empoli, und ist bei vielen grossen italienischen Festivals und Konzertsaisons aufgetreten, darunter die Camerata Musicale Barese und Piano City in Mailand. Als Solist gab er Konzerte mit der Filarmonica Arturo Toscanini und dem European Orchestra of Young Musicians. In Wien gab er sein Debüt im Radio Kulturhaus im Radiokonzert Kovacic Entdeckungen, das im März 2022 auf ORF Ö1 ausgestrahlt wurde. Erik Breer genannt Nottebohm Erik Breer genannt Nottebohm, ist ein deutscher Pianist, der im Jahr 2000 in Neuss geboren wurde. Er begann im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierunterricht und wurde im Alter von 12 Jahren Student an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln. Später studierte er am Pariser Conservatoire, wo er 2022 einstimmig mit dem Premier Prix ausgezeichnet wurde. Erik profitierte vom Unterricht mehrerer großer Pianisten, darunter Denis Pascal, und gewann zahlreiche Preise bei frühen Wettbewerben. Als Solist ist er mit verschiedenen Orchestern und bei renommierten Festivals in Deutschland und Frankreich aufgetreten. Zur Förderung seiner musikalischen Laufbahn hat Erik auch Stipendien von mehreren Stiftungen erhalten. MEHR Hyunji Kim Die 1995 geborene südkoreanische Pianistin Hyunji Kim schloss ihr Klavierstudium an der Nationalen Universität Seoul unter der Leitung der Pianistin Hie-yon Choi ab. Ab ihrem 13. Lebensjahr trat sie mit dem Seoul National Symphony Orchestra auf und spielte in ganz Europa, insbesondere in der Philharmonie de Paris und der Cité de la Musique. Im Jahr 2022 wurde sie von Murray Perahia zu seinem Beethoven-Meisterkurs in München eingeladen. An der Académie Philippe Jaroussky spielt sie bei der Seine Musicale und bei Génération France Musique. Als Schülerin von Hortense Cartier-Bresson erwarb sie das Künstlerdiplom am CNSMDP und wurde mit dem Stipendium "France Excellence" des französischen Außenministeriums ausgezeichnet. Ab 2022/2023 absolviert sie am CNSMDP bei Jean-Frédéric Neuburger und Daria Fadeeva einen Masterstudiengang für Begleitung und einen Masterstudiengang für Klavier. MEHR Milda Daunoraite Die litauische Pianistin Milda Daunoraite, geboren 2001 in Anykščiai, begann ihr Klavierstudium im Alter von sechs Jahren und studierte an der Purcell School. Derzeit studiert sie bei Tessa Nicholson an der Royal Academy of Music und wurde mit mehreren Stipendien ausgezeichnet, unter anderem von der "S.O.S. Talents - Fondation Michel Sogny pour les Enfants Talentueux" und der "Mstislav Rostropovich Foundation". Seit ihrem neunten Lebensjahr nimmt sie an einem jährlichen Weihnachtskonzert im Hôtel Dassault auf den Champs-Élysées in Paris teil, das von Mezzo und TV5 Monde übertragen wird. Milda ist in ganz Europa aufgetreten, unter anderem an so renommierten Orten wie dem Concertgebouw in Amsterdam und dem Sitz der Vereinten Nationen in Genf. Sie ist Preisträgerin zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe und hat an Meisterkursen mit renommierten Künstlern teilgenommen. MEHR Bocheng Wang Bocheng Wang, ein britisch-chinesischer Konzertpianist, wurde 1997 in China geboren und erhielt seinen ersten Klavierunterricht im Alter von fünf Jahren von seinem Großvater. Er setzte seine musikalischen Studien am Junior Xi'an Conservatory of Music in China fort, bevor er an die Purcell School und dann an die Royal Academy of Music im Vereinigten Königreich wechselte. Bocheng hat mehrere Diplome mit den höchsten Auszeichnungen erhalten und wurde von verschiedenen Institutionen und Persönlichkeiten, darunter Sir Elton John, finanziell unterstützt. Bocheng hatte auch die Ehre, beim Konzert zum 90. Geburtstag von Königin Elisabeth II. aufzutreten und Prinz Edward, Herzog von Edinburgh, vorgestellt zu werden. MEHR Adrian Herpe Der im Jahr 2000 geborene Franko-Ukrainer Adrian Herpe begann sein Musikstudium in Uzhgorod in der Westukraine. Im Jahr 2015 gewann er verschiedene nationale und internationale Preise, darunter den Henrich-Neuhaus-Klavierwettbewerb 2016 und den Großen Preis beim Wettbewerb "FEURICH virtuoso". Im Jahr 2017 gewann er den 1. Preis ex æquo beim Internationalen Wettbewerb in Nizza. Im Oktober 2018 spielte er das 2. Konzert von Rachmaninow mit dem Lemberger Philharmonischen Sinfonieorchester und legte sein Abitur mit Auszeichnung ab. 2019 trat er in das Königliche Konservatorium in Brüssel ein und schloss vier Jahre später sein Masterstudium mit der höchsten Auszeichnung ab. Zweiter Preis beim Wettbewerb Young Euregio Piano Award 2022. Er entschied sich, sein Studium an der renommierten Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien bei Anna Malikova fortzusetzen. Im Jahr 2023 gewann er den ersten Preis beim Brueghel-Klavierwettbewerb. MEHR

Ad Manaurem 1762, mécénat pour les jeunes musiciens. Notre objectif est de soutenir des jeunes musiciens à un moment de leur carrière où ils en ont besoin. Ad Manaurem 1762 eröffnet die Saison 2025 Wir freuen uns, Ihnen mitteilen zu können, dass ab sofort Buchungen für das aussergewöhnliche Abschlusskonzert der Piano-Masterclass möglich sind, das am 25. August um 19 Uhr in der Kirche von Saint Jean-de-Côle stattfindet. Unsere 12 Preisträger, die die neue Generation von Musiktalenten repräsentieren, kommen aus den Konservatorien von Paris, London und Wien und werden unter der künstlerischen Leitung von Johannes Meissl ein klassisches Repertoire spielen. (Bezahlung vor Ort nur in bar möglich) Sie können Ihre Tickets direkt über unsere Partnerseite beziehen (Einheitstarif):

Denis Pascal en grand entretien Das Abschlusskonzert – Jetzt Tickets sichern! Ad Manaurem 1762: Denis, qu'est-ce qui vous a poussé à accepter l'invitation d'Ad Manaurem 1762 en tant que directeur artistique, et qu'est-ce qui rend ce projet si unique pour vous ? Denis Pascal: La proposition est venue d'une personne bienveillante (Didier Sourisseau, NDLR) qui bâtit un projet presque utopique : réunir de jeunes musiciens dans un lieu absolument extraordinaire, le Château de La Marthonie à Saint-Jean-de-Côle. Ce projet visait à créer des conditions particulières pour un échange unique avec de jeunes artistes, dans un lieu caché, au cœur du Périgord Vert. En réalité, j'ai accepté ce projet sans connaître l'endroit. Et je crois que j'aurais même dit oui plus vite si j'avais su à quoi ressemblait le lieu tel que je l'ai découvert en 2024. Sans parler de l'équipe Ad Manaurem 1762 et de l'aspect humain de cette aventure, qui est vraiment spéciale, précieuse, comme devrait l'être un projet autour de la musique et de l'art. C'est aussi un devoir pour moi de participer à des événements ou des occasions de construire des projets destinés aux jeunes artistes. Pour les pianistes, c'est une occasion unique de venir en Dordogne – pas tant pour participer à la master classe, mais pour être un peu coupés du monde pendant une semaine dans des conditions extraordinaires. Pour moi, c'est aussi un cadeau de pouvoir accueillir ces jeunes musiciens, discuter avec eux et apprendre d'eux. Et ce, même si je suis là en tant que professeur, avec un rôle bien défini et régulé. Ad Manaurem 1762: Quel message clé ou quel conseil important souhaitez-vous transmettre aux jeunes pianistes pour leur développement musical et personnel ? Denis Pascal: Ils sont déjà en quête de leur développement et cherchent des clés pour mieux fonctionner. Si j'ai des conseils à donner, c'est plutôt en termes de propositions concernant leur relation avec l'instrument, avec la musique, et avec ce qu'ils veulent réaliser. Ces propositions, une fois un peu décodées, plus éclairées ou objectivées, leur permettent de s'insérer plus facilement dans le milieu professionnel, d'avoir une voix personnelle. Il s'agit de se considérer comme un centre d'intérêt, de devenir quelque chose qui puisse interpeller le public et les autres musiciens – en bref, de devenir un peu maîtres d'eux-mêmes. Il s'agit donc de travailler sur l'affranchissement, la confiance en soi, et une connaissance plus objective qui leur donne les outils pour se détacher ou, en tout cas, pour avancer dans leur cursus d'enseignement. Ad Manaurem 1762: Selon vous, quelle est l'importance de l'apprentissage en master classe et de l'échange avec d'autres musiciens pour la maturation artistique? Denis Pascal: Les échanges en master classe sont particuliers parce qu'on se voit plus souvent, tous les jours, ce qui crée une temporalité différente par rapport à l'année universitaire. La manière de donner les cours est donc différente. La master classe est ponctuelle, même si elle dure une semaine. Cela signifie qu'on suscite des questionnements, on essaie d'enclencher des réflexions qui – nous l'espérons – porteront leurs fruits plus tard. La master classe est aussi une manière de briser un cycle, de sortir du quotidien et de ses difficultés que rencontrent les artistes, les musiciens, tout le monde en fait. Il s'agit de se retrouver et de vivre cette expérience quotidienne autour du répertoire, avec des échanges organisés et planifiés, encore une fois dans un lieu absolument merveilleux. Il y a une fluidité dans le temps, quelque chose de suspendu. Les contingences du monde extérieur ne sont plus là. Et cela permet peut-être de lâcher les défenses et, finalement, de communiquer sur des choses essentielles. La "master classe" est un terme un peu… disons... Je n'aime pas trop le terme "classe de maître". Il s'agit simplement d'être là de manière soutenue et d'être concentré plus intensément pendant un temps bien défini. En ce moment, ce sont six jours intenses puisque je vois les pianistes tous les jours. Ces moments sont toujours privilégiés. Je me souviens des master classes auxquelles j'ai participé. J'ai en tête des noms de grands pianistes qui sont des modèles pour moi. Loin de vouloir les imiter, j'ai compris que des échanges particuliers peuvent se faire lors de ces sessions. Ad Manaurem 1762: Une masterclass, même si vous n'aimez pas le mot, permet-elle l'échange entre générations, ou peut-être même entre différentes cultures qui s'enrichissent? L'avez-vous vécu ainsi ? Denis Pascal: Oui, évidemment, dans une idée où l'on embrasse plusieurs nationalités : Chine, Taïwan, Lituanie, France… Forcément, il y a des cultures associées. Il y a aussi le fait de rencontrer des institutions, puisque des étudiants de la Royal Academy, etc., viennent. Ce sont aussi des manières de penser, des manières… Et ça, c'est fascinant. Pour moi, c'est naturellement fascinant. Pour eux, non. Eux sont sortis de leur institution et se retrouvent un peu dépaysés dans cet endroit hors du monde, hors du cycle, comme je le disais. Mais c'est un enrichissement évident. Comme je l'ai dit plus tôt, c'est une chance que de jeunes artistes vous demandent conseil. S'ils s'ouvrent suffisamment pour demander conseil, la partie est gagnée. Ce n'est pas seulement une question de valorisation, mais cela nous aide aussi à avancer nous-mêmes. Ad Manaurem 1762: Pourquoi, selon vous, un musicien devrait-il postuler à Ad Manaurem 1762? Denis Pascal: Je pense que c'est une occasion unique de trouver le silence. C'est vraiment une occasion unique. De plus, les conditions sont absolument merveilleuses. C'est une occasion de rencontrer d'autres musiciens, de jeunes musiciens, et l'organisation de la semaine est telle que tout est simple : financièrement bien sûr, la logistique, tout est fluide. Et rien n'est jamais vraiment fluide dans la vie. Tout est compliqué. Et c'est ce qui crée ces expériences. Je pense que faire de la musique, pour les musiciens, c'est rêver dans un monde spécial. C'est avoir cette capacité à l'introspection, à suivre une imagination. Bref, ce n'est pas rien et ce n'est pas non plus dans l'air du temps. On pourrait dire que cette pratique du piano, ou l'art en général de la musique classique, de l'interprétation, est à mon avis quelque chose d'essentiel. Elle sert de modèle pour tout le reste. Mais ce n'est pas dans l'air du temps. C'est donc un moment spécial à découvrir, avec des conditions spéciales. Ad Manaurem 1762: Comment avez-vous personnellement vécu la semaine de la master classe et quelle impression en retenez-vous? Denis Pascal: L'impression, c'est surtout la connaissance de six individus différents, d'avoir cherché avec eux, d'avoir appris des choses avec eux et d'avoir essayé de déclencher des processus ou ce qu'on appelle des déclics, concernant leur relation avec l'instrument, le mouvement, l'écoute, la lecture d'une partition. Finalement, il y a des points précis pour s'affranchir et devenir ce que l'on doit être en tant que pianiste. Il est vrai que la master classe est affaire de précision. Les cours ne sont pas de la poésie. Il y a quelque chose de précis, de concret, car la musique est aussi un artisanat, et cet artisanat, ou le perfectionnement des gestes, nous amène à capter d'autres dimensions. Bref, c'est comme ouvrir un tiroir. Il ne suffit pas de discuter littérature pour travailler du Schumann ou du Beethoven. Il faut savoir mettre les mains dans l'écriture musicale, dans la relation avec la lecture, savoir comment fonctionne un piano, comment on peut bouger, et quel est le lien entre notre imagination et nos possibilités de jeu. En bref, c'est à la fois extrêmement concret, extrêmement objectif – du moins, je m'astreins vraiment à penser ainsi – et cela ouvre des portes vers un peu un ailleurs avec la poésie, c'est certain. Ad Manaurem 1762: Y a-t-il quelque chose que vous aimeriez ajouter, un mot pour finir cet entretien? Denis Pascal: Mon mot de la fin : Tant qu'il y aura des rêveurs et des idéalistes, la musique existera. Je tiens à remercier Ad Manaurem 1762, et en particulier Didier, car c'est essentiel. Je pense que c'est un devoir de soutenir ce projet, et c'est aussi une démarche importante pour moi de vous remercier de cette opportunité. Né le 1er décembre 1962 à Albi, Denis Pascal est une figure marquante et une personnalité hors pair du piano français. Après ses études au Conservatoire de Paris, il a approfondi sa technique auprès de György Sebök à l’université d’Indiana. Lauréat de plusieurs concours internationaux (Lisbonne, Zurich et New York), il séduit par la chaleur de son son et la sensibilité de son jeu. Il est notamment reconnu pour son enregistrement intégral des Rhapsodies hongroises de Liszt. Avec ses fils Alexandre et Aurélien, il forme le Trio Pascal. Depuis 2011, il transmet sa passion en enseignant au Conservatoire de Paris.

Ad Manaurem 1762, mécénat pour les jeunes musiciens. Notre objectif est de soutenir des jeunes musiciens à un moment de leur carrière où ils en ont besoin. Willkommen in unserer Fotogalerie und Videothek! Entdecken Sie die inspirierende Reise unserer jungen Musiker vom intensiven Unterricht bis zum triumphalen Abschlusskonzert. PIANO SAISON 2025 Denis Pascal umgeben von unseren Preisträgern 2025 (von links nach rechts): Tom Carré, Vilhelm Moqvist, Hsinyu Kwan, Elžbieta Dvarionaitė, Junyan Chen, Kasparas Mikužis. STREICHQUARTETT SAISON 2025 Domonkos Hartmann, Riya Hamie, Eleanor Holmes, Chloe Prins, Constance Hayward, Adele Quartier de Andrade, Johannes Meissl, Karla Križ, Erin Pitts, Tim de Vries, Elliott Pages, Jean-Baptiste Iachemet, David Heusler (vlnr) PIANO SAISON 2024 Dario Zanconi, Adrian Herpe, Denis Pascal, Erik Breer genannt Nottebohm, Hyunji Kim, Milda Daunoraite und Bocheng Wang (vlnr)

Ad Manaurem 1762, mécénat pour les jeunes musiciens. Notre objectif est de soutenir des jeunes musiciens à un moment de leur carrière où ils en ont besoin. Ad Manaurem 1762 – Klaviersaison 2025: Ein voller Erfolg Die Klaviersaison 2025 von Ad Manaurem 1762 fand dieses Jahr in Partnerschaft mit angesehenen Institutionen wie dem CNSMDP (Paris), der MdW (Wien), der Royal Academy of Music (London) und der ZHdK (Zürich) statt. Sechs außergewöhnliche Preisträger wurden ausgewählt, um an unserer Meisterklasse teilzunehmen, die leidenschaftlich von Herrn Denis Pascal, Professor am CNSMDP und künstlerischer Leiter dieser Saison, geleitet wurde. Sein qualitativ hochwertiger Unterricht und sein Enthusiasmus haben unsere jungen Künstler tief beeindruckt. Denis Pascal umgeben von unseren Preisträgern 2025 (von links nach rechts): Tom Carré, Vilhelm Moqvist, Hsinyu Kwan, Elžbieta Dvarionaitė, Junyan Chen, Kasparas Mikužis. Die Höhepunkte der Woche Neben dem täglichen Einzelunterricht bei Denis Pascal profitierten unsere jungen Talente von einer qualitativ hochwertigen Unterkunft, die es ihnen ermöglichte, an drei ihnen 24 Stunden am Tag zur Verfügung stehenden Klavieren zu arbeiten und zu proben. Nicht zu vergessen war ein unvergesslicher Besuch der prähistorischen Höhlen von Villars. Das Abschlusskonzert vom 4. Juli in Saint-Jean-de-Côle Das Abschlusskonzert am 4. Juli war ein wahrer Triumph und versammelte über 240 Zuschauer. Die Virtuosität unserer sechs Pianisten begeisterte ein sachkundiges Publikum, das sie mit Standing Ovations ehrte, die den größten Sommerbühnen würdig waren. Wir drücken den talentierten Fotografen des Vereins "Objectif Photo en Périgord Vert" unseren tiefen Dank aus, dass sie diese wertvollen Momente die ganze Woche über festgehalten und uns ihre Bilder großzügig zur Verfügung gestellt haben. Unser Dank gilt auch den ehrenamtlichen Mitgliedern und dem Vorstand von Ad Manaurem 1762, deren unermüdliches Engagement und Unterstützung für die Exzellenz/Nachhaltigkeit unseres Vereins von entscheidender Bedeutung sind. Wir waren geehrt durch die Anwesenheit von Frau Anne Leclercq, Leiterin der Philanthropie, und Herrn Clément Carpentier, Direktor der Instrumente, beide Vertreter des Nationalen Konservatoriums für Musik und Tanz von Paris, sowie Herrn Matthew Ross von der Royal Academy of Music in London. Ihre Anwesenheit an unserer Seite ist ein unschätzbarer Vertrauensbeweis. Ein großes Dankeschön auch an unsere wertvollen Unterstützer, ohne die nichts möglich wäre: Die Gemeinschaft der Gemeinden Périgord-Limousin, insbesondere ihr Präsident Michel Augeix, Bürgermeister von St. Martin de Fressengeas, und ihr Vizepräsident für Kultur, Raphaël Chipeaux, sowie Isabelle Hyvoz, Bürgermeisterin von Thiviers, und Francis Sedan, Bürgermeister von Saint-Jean-de-Côle. Ihnen ist es zu verdanken, dass wir unser Projekt realisieren konnten. Wir danken unserer Regionalrätin Colette Langlade, die auf Anregung des Präsidenten der Region Nouvelle Aquitaine, Alain Rousset, gekommen ist und zu unseren Unterstützern zählt. Die Caisse des Dépôts et Consignations für ihr Engagement und ihr Vertrauen von Beginn unseres Projekts an. Der Crédit Agricole, und insbesondere die Filiale in Thiviers, hat uns stets willkommen geheißen, uns beraten und geholfen, und zwar so sehr, dass wir von der Stiftung Crédit Agricole Charente-Périgord eine beträchtliche Finanzierung für den Kauf eines Klaviers für unser neues Musikerwohnheim erhalten konnten, das wir Ende Juli eröffnen werden. Und natürlich ein großes Dankeschön an das Périgord Magazine, unseren Medienpartner. Dort finden Sie einen wunderbaren Artikel über Ad Manaurem 1762. Das Konzert vom 4. Juli 2025 Konzertprogramm Hsinyu Kwan Joseph Haydn, 1732–1809 Sonate Nr. 47 in h-Moll: Allegro moderato, Menuett, Finale: Presto Kasparas Mikužis Jean-Philippe Rameau, 1683–1764 „Les triolets“,“ La poule“ : Auszüge aus der Suite in G-Dur, RCT 6 Maurice Ravel, 1875–1937 „Une barque sur l‘océan“ Elžbieta Dvarionaitė Maurice Ravel, 1875–1937 Valses nobles et sentimentales Vilhelm Moqvist Robert Schumann, 1810–1856 Kreisleriana, op. 16 : Die ersten drei Stücke Junyan Chen Henri Dutilleux, 1916–2013 Sonate: Choral und Variationen Tom Carré Zoltán Kodály, 1882–1967 Tänze aus Marosszék

Biographie de Denis Pascal, Pianiste, Directeur Artistique et Professeur pour la Masterclass 2024 de Ad Manaurem 1762 Biografie In Österreich geboren, studierte Christopher Hinterhuber bei Alex Papenberg, Rudolf Kehrer, Lazar Berman, Avo Kouyoumdjian und Heinz Medjimorec an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien sowie an der Accademia Incontri col Maestro in Imola, Italien, und sammelte darüber hinaus künstlerische Erfahrungen bei Künstlern wie Oleg Maisenberg und Vladimir Ashkenazy. Er erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen bei internationalen Klavierwettbewerben, unter anderem in Leipzig (Bach), Saarbrücken (Bach), Pretoria (Unisa), Zürich (Geza Anda) und Wien (Beethoven). Als „Rising Star“ 2002/03 trat er mit der Geigerin Patricia Kopatchinskaja in der internationalen Konzertreihe der Carnegie Hall in New York sowie in allen wichtigen Musikzentren Europas auf. In den letzten Jahren war er auf bedeutenden Festivals zu hören, darunter die Salzburger Festspiele, das Schleswig-Holstein Musik Festival, Styriarte Graz, Carinthischer Sommer Ossiach, Mozartwoche Salzburg, Schubertiade Schwarzenberg, das Klavier-Festival Ruhr und der Prager Herbst. Er spielte unter Dirigenten wie Vladimir Ashkenazy, Kirill Karabits, Jakub Hrůša, Bertrand de Billy, Sylvain Cambreling, Beat Furrer, Howard Griffiths, Yakov Kreizberg, Christian Arming, Adrian Leaper, Andrés Orozco Estrada, Dennis Russell Davies, Ari Rasilainen, Hubert Soudant, Alfred Eschwé und Bruno Weil. Er trat unter anderem mit dem Wiener Symphonieorchester, dem Radio-Symphonieorchester Wien, dem Klangforum Wien, den Wiener Virtuosen, dem Wiener und Zürcher Kammerorchester, dem MDR-Orchester Leipzig, dem Royal Liverpool Philharmonic, dem Bournemouth Symphony Orchestra, dem New Japan Philharmonic, dem Orchestre Philharmonique du Luxembourg, der Philharmonia Prag, dem Mozarteumorchester Salzburg und dem New Zealand Symphony Orchestra auf. Ein besonderes Projekt war die Tonaufnahme (Schubert, Rachmaninow, Schönberg) und der Filmdreh (seiner Hände) für den französisch-österreichischen Film Die Klavierspielerin, basierend auf dem Roman von Elfriede Jelinek und unter der Regie von Michael Haneke, der 2001 in Cannes den Großen Preis der Jury erhielt. Neben seiner Tätigkeit als Solist spielt die Kammermusik eine bedeutende Rolle in seinem musikalischen Leben. Seit 2012 ist er Mitglied des renommierten Altenberg Trios, das eine eigene Konzertreihe im Wiener Musikverein besitzt. Von 2017 bis 2021 spielte er außerdem im vielbeachteten Klavierquintett „Philharmonic Five“ mit Mitgliedern der Wiener Philharmoniker; das Ensemble veröffentlichte seine erste CD im Januar 2018 bei Sony Classical. Er gibt regelmäßig Masterclasses weltweit, ist künstlerischer Leiter des Osaka Music Competition in Japan sowie Professor für Klavier und stellvertretender Leiter der Klavierabteilung an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Foto: Julia Wesely