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Denis Pascal en grand entretien Das Abschlusskonzert – Jetzt Tickets sichern! Ad Manaurem 1762: Denis, qu'est-ce qui vous a poussé à accepter l'invitation d'Ad Manaurem 1762 en tant que directeur artistique, et qu'est-ce qui rend ce projet si unique pour vous ? Denis Pascal: La proposition est venue d'une personne bienveillante (Didier Sourisseau, NDLR) qui bâtit un projet presque utopique : réunir de jeunes musiciens dans un lieu absolument extraordinaire, le Château de La Marthonie à Saint-Jean-de-Côle. Ce projet visait à créer des conditions particulières pour un échange unique avec de jeunes artistes, dans un lieu caché, au cœur du Périgord Vert. En réalité, j'ai accepté ce projet sans connaître l'endroit. Et je crois que j'aurais même dit oui plus vite si j'avais su à quoi ressemblait le lieu tel que je l'ai découvert en 2024. Sans parler de l'équipe Ad Manaurem 1762 et de l'aspect humain de cette aventure, qui est vraiment spéciale, précieuse, comme devrait l'être un projet autour de la musique et de l'art. C'est aussi un devoir pour moi de participer à des événements ou des occasions de construire des projets destinés aux jeunes artistes. Pour les pianistes, c'est une occasion unique de venir en Dordogne – pas tant pour participer à la master classe, mais pour être un peu coupés du monde pendant une semaine dans des conditions extraordinaires. Pour moi, c'est aussi un cadeau de pouvoir accueillir ces jeunes musiciens, discuter avec eux et apprendre d'eux. Et ce, même si je suis là en tant que professeur, avec un rôle bien défini et régulé. Ad Manaurem 1762: Quel message clé ou quel conseil important souhaitez-vous transmettre aux jeunes pianistes pour leur développement musical et personnel ? Denis Pascal: Ils sont déjà en quête de leur développement et cherchent des clés pour mieux fonctionner. Si j'ai des conseils à donner, c'est plutôt en termes de propositions concernant leur relation avec l'instrument, avec la musique, et avec ce qu'ils veulent réaliser. Ces propositions, une fois un peu décodées, plus éclairées ou objectivées, leur permettent de s'insérer plus facilement dans le milieu professionnel, d'avoir une voix personnelle. Il s'agit de se considérer comme un centre d'intérêt, de devenir quelque chose qui puisse interpeller le public et les autres musiciens – en bref, de devenir un peu maîtres d'eux-mêmes. Il s'agit donc de travailler sur l'affranchissement, la confiance en soi, et une connaissance plus objective qui leur donne les outils pour se détacher ou, en tout cas, pour avancer dans leur cursus d'enseignement. Ad Manaurem 1762: Selon vous, quelle est l'importance de l'apprentissage en master classe et de l'échange avec d'autres musiciens pour la maturation artistique? Denis Pascal: Les échanges en master classe sont particuliers parce qu'on se voit plus souvent, tous les jours, ce qui crée une temporalité différente par rapport à l'année universitaire. La manière de donner les cours est donc différente. La master classe est ponctuelle, même si elle dure une semaine. Cela signifie qu'on suscite des questionnements, on essaie d'enclencher des réflexions qui – nous l'espérons – porteront leurs fruits plus tard. La master classe est aussi une manière de briser un cycle, de sortir du quotidien et de ses difficultés que rencontrent les artistes, les musiciens, tout le monde en fait. Il s'agit de se retrouver et de vivre cette expérience quotidienne autour du répertoire, avec des échanges organisés et planifiés, encore une fois dans un lieu absolument merveilleux. Il y a une fluidité dans le temps, quelque chose de suspendu. Les contingences du monde extérieur ne sont plus là. Et cela permet peut-être de lâcher les défenses et, finalement, de communiquer sur des choses essentielles. La "master classe" est un terme un peu… disons... Je n'aime pas trop le terme "classe de maître". Il s'agit simplement d'être là de manière soutenue et d'être concentré plus intensément pendant un temps bien défini. En ce moment, ce sont six jours intenses puisque je vois les pianistes tous les jours. Ces moments sont toujours privilégiés. Je me souviens des master classes auxquelles j'ai participé. J'ai en tête des noms de grands pianistes qui sont des modèles pour moi. Loin de vouloir les imiter, j'ai compris que des échanges particuliers peuvent se faire lors de ces sessions. Ad Manaurem 1762: Une masterclass, même si vous n'aimez pas le mot, permet-elle l'échange entre générations, ou peut-être même entre différentes cultures qui s'enrichissent? L'avez-vous vécu ainsi ? Denis Pascal: Oui, évidemment, dans une idée où l'on embrasse plusieurs nationalités : Chine, Taïwan, Lituanie, France… Forcément, il y a des cultures associées. Il y a aussi le fait de rencontrer des institutions, puisque des étudiants de la Royal Academy, etc., viennent. Ce sont aussi des manières de penser, des manières… Et ça, c'est fascinant. Pour moi, c'est naturellement fascinant. Pour eux, non. Eux sont sortis de leur institution et se retrouvent un peu dépaysés dans cet endroit hors du monde, hors du cycle, comme je le disais. Mais c'est un enrichissement évident. Comme je l'ai dit plus tôt, c'est une chance que de jeunes artistes vous demandent conseil. S'ils s'ouvrent suffisamment pour demander conseil, la partie est gagnée. Ce n'est pas seulement une question de valorisation, mais cela nous aide aussi à avancer nous-mêmes. Ad Manaurem 1762: Pourquoi, selon vous, un musicien devrait-il postuler à Ad Manaurem 1762? Denis Pascal: Je pense que c'est une occasion unique de trouver le silence. C'est vraiment une occasion unique. De plus, les conditions sont absolument merveilleuses. C'est une occasion de rencontrer d'autres musiciens, de jeunes musiciens, et l'organisation de la semaine est telle que tout est simple : financièrement bien sûr, la logistique, tout est fluide. Et rien n'est jamais vraiment fluide dans la vie. Tout est compliqué. Et c'est ce qui crée ces expériences. Je pense que faire de la musique, pour les musiciens, c'est rêver dans un monde spécial. C'est avoir cette capacité à l'introspection, à suivre une imagination. Bref, ce n'est pas rien et ce n'est pas non plus dans l'air du temps. On pourrait dire que cette pratique du piano, ou l'art en général de la musique classique, de l'interprétation, est à mon avis quelque chose d'essentiel. Elle sert de modèle pour tout le reste. Mais ce n'est pas dans l'air du temps. C'est donc un moment spécial à découvrir, avec des conditions spéciales. Ad Manaurem 1762: Comment avez-vous personnellement vécu la semaine de la master classe et quelle impression en retenez-vous? Denis Pascal: L'impression, c'est surtout la connaissance de six individus différents, d'avoir cherché avec eux, d'avoir appris des choses avec eux et d'avoir essayé de déclencher des processus ou ce qu'on appelle des déclics, concernant leur relation avec l'instrument, le mouvement, l'écoute, la lecture d'une partition. Finalement, il y a des points précis pour s'affranchir et devenir ce que l'on doit être en tant que pianiste. Il est vrai que la master classe est affaire de précision. Les cours ne sont pas de la poésie. Il y a quelque chose de précis, de concret, car la musique est aussi un artisanat, et cet artisanat, ou le perfectionnement des gestes, nous amène à capter d'autres dimensions. Bref, c'est comme ouvrir un tiroir. Il ne suffit pas de discuter littérature pour travailler du Schumann ou du Beethoven. Il faut savoir mettre les mains dans l'écriture musicale, dans la relation avec la lecture, savoir comment fonctionne un piano, comment on peut bouger, et quel est le lien entre notre imagination et nos possibilités de jeu. En bref, c'est à la fois extrêmement concret, extrêmement objectif – du moins, je m'astreins vraiment à penser ainsi – et cela ouvre des portes vers un peu un ailleurs avec la poésie, c'est certain. Ad Manaurem 1762: Y a-t-il quelque chose que vous aimeriez ajouter, un mot pour finir cet entretien? Denis Pascal: Mon mot de la fin : Tant qu'il y aura des rêveurs et des idéalistes, la musique existera. Je tiens à remercier Ad Manaurem 1762, et en particulier Didier, car c'est essentiel. Je pense que c'est un devoir de soutenir ce projet, et c'est aussi une démarche importante pour moi de vous remercier de cette opportunité. Né le 1er décembre 1962 à Albi, Denis Pascal est une figure marquante et une personnalité hors pair du piano français. Après ses études au Conservatoire de Paris, il a approfondi sa technique auprès de György Sebök à l’université d’Indiana. Lauréat de plusieurs concours internationaux (Lisbonne, Zurich et New York), il séduit par la chaleur de son son et la sensibilité de son jeu. Il est notamment reconnu pour son enregistrement intégral des Rhapsodies hongroises de Liszt. Avec ses fils Alexandre et Aurélien, il forme le Trio Pascal. Depuis 2011, il transmet sa passion en enseignant au Conservatoire de Paris.

Ad Manaurem 1762, mécénat pour les jeunes musiciens. Notre objectif est de soutenir des jeunes musiciens à un moment de leur carrière où ils en ont besoin. EDITORIAL OKTOBER 2026 Liebe Freunde, Unsere Saison 2026 fand mit einem mitreissenden Streichquartettkonzert einen glanzvollen Abschluss. Neben der herausragenden Darbietung des Wiener Aiolos Quartetts wird uns besonders die Interpretation der norwegischen Nationalhymne durch das Quartett Norse (ehemals Sostenuto) in Erinnerung bleiben. Mit grosser emotionaler Tiefe spielten die Musiker das Stück zu Ehren ihres verstorbenen Königs. Für einen weiteren bewegenden Moment sorgte das Quartett Galilee mit einem überraschenden Finale, das uns in die faszinierende Klangwelt des Nahen Ostens entführte. Ihnen allen danken wir von Herzen, dass Sie so zahlreich dabei waren und mit Ihrer Anwesenheit und Unterstützung dazu beitragen, unser philanthropisches Engagement lebendig zu halten. Die Vorbereitungen für die Saison 2027 laufen bereits. Ein ganz besonderer Höhepunkt erwartet uns am Freitag, 2. Juli: Das Streichorchester der französischen Republikanischen Garde wird unsere ausgezeichneten jungen Pianistinnen und Pianisten bei einem Konzert begleiten, das unvergesslich zu werden verspricht! Wir wünschen Ihnen allen einen wunderbaren Start in den Herbst, voller Freude, Inspiration und spannender neuer Projekte. Mit herzlichen Grüßen, Didier Sourisseau Präsident Die Magie des Streichquartetts – Johannes Meissl erklärt Grosses Interview mit Johannes Meissl NEWS JANUAR 2027 Mila Gostijanović und das Trio Idyl konzertieren in Paris Wir freuen uns, auf das nächste Konzert von Mila Gostijanović, Pianistin der Ad-Manaurem-Saison 2026, aufmerksam zu machen. Gemeinsam mit ihrem Trio Idyl tritt sie im Rahmen der Konzertreihe Les Pianissimes in Paris auf. Zusammen mit Léo Place-Desprez an der Violine und Émile Traelnes am Violoncello präsentiert Mila drei bedeutende Werke der Kammermusikliteratur. Mittwoch, 27. Januar 2027, 20 Uhr Programm: Joseph Haydn – Klaviertrio A-Dur Nr. 32, Hob. XV:18 Franz Schubert – Notturno, D 897 Robert Schumann – Klaviertrio Nr. 2, op. 80 Ort: Théâtre Juliette Récamier, 3 rue Juliette Récamier, 75007 Paris Es ist schön, Milas musikalischen Weg weiterzuverfolgen. Wir wünschen ihr und ihren beiden Mitmusikern ein wunderbares Konzert! OKTOBER-DEZEMBER 2026 Darren Sheng konzertiert in Paris Wir freuen uns, die nächsten Konzerttermine von Darren Sheng, Pianist der Ad-Manaurem-Saison 2026, bekannt zu geben. Seine Auftritte finden in der Kirche Saint-Éphrem-des-Syriaques im Herzen von Paris statt. 14. und 28. Oktober 2026, 19.30 Uhr Programm: Bach – Toccata c-Moll, BWV 911 Chopin – 24 Préludes und Ballade Nr. 4 25. Oktober, 15. und 29. November, 6. und 12. Dezember 2026, 17 Uhr Im Duo mit Maya Devane: Schubert – Arpeggione-Sonate, D 821 Beethoven – Sonate Nr. 3, op. 69 Ort: Kirche Saint-Éphrem-des-Syriaques, 17 rue des Carmes, 75005 Paris Eintritt: 20 € Eine schöne Gelegenheit, Darren Sheng wieder live zu erleben und seinen musikalischen Weg über Ad Manaurem hinaus zu verfolgen! JUNI 2026 Eine Auszeichnung Am Dienstag, dem 2. Juni, fand in Périgueux die Preisverleihung der Trophées du Printemps des Dynamiques économiques en Périgord statt, organisiert von Périgord Magazine und der Industrie- und Handelskammer der Dordogne. Bei dieser Gelegenheit wurde der Verein Ad Manaurem 1762 vor einem grossen Publikum, bestehend aus gewählten Vertreterinnen und Vertretern der Dordogne sowie zahlreichen Persönlichkeiten aus der lokalen Wirtschaft, mit dem „Coup de cœur“-Preis der Jury ausgezeichnet. Odile Laroche, Verlagsleiterin von Périgord Magazine, stellte die Mission von Ad Manaurem 1762 vor und hob hervor, was den Verein so einzigartig macht: die Organisation von Masterclasses auf höchstem Niveau, bei denen junge Talente aus den renommiertesten Konservatorien Europas zusammenkommen und dank Mäzenatentum vollständig vom Verein unterstützt werden. Sie erinnerte zudem an die grosse Begeisterung, die die stets bemerkenswerten Abschlusskonzerte hervorrufen. Diese finden im aussergewöhnlichen Rahmen der Kirche von Saint-Jean-de-Côle statt und bieten dem Publikum die Möglichkeit, ein Musikerlebnis zu geniessen, das den grossen Konzertsälen ebenbürtig ist. Abschliessend betonte sie, dass Ad Manaurem 1762 „eine echte Chance für unsere Region darstellt, die stolz darauf sein kann, jedes Jahr ein musikalisches Ereignis von höchstem Niveau zu beherbergen.“ Didier Sourisseau, Präsident des Vereins, nahm die Trophäe entgegen — ein wahres Kunstwerk, geschaffen von der Messerschmiede von Nontron. An seiner Seite standen Thierry de Beaumont, Bürgermeister von Saint-Jean-de-Côle, sowie Raphaël Chipeaux, Präsident der Gemeindegemeinschaft Périgord-Limousin und Bürgermeister von Nantheuil. DEZEMBER 2025 Das Departement Dordogne-Périgord Wir freuen uns sehr, die Unterstützung des Départements Dordogne-Périgord bekannt geben zu dürfen. Dies ist eine Anerkennung der Qualität unseres Programms, mit denen wir die Exzellenz unserer Region und Hochkultur im ländlichen Raum fördern. Ein ganz besonderer Dank gilt unseren Departementsräten, Frau Isabelle Hyvoz und Herrn Stéphane Fayol, die uns seit unserer Gründung leidenschaftlich unterstützen und uns diese erste Förderung ermöglicht haben. DEZEMBER 2025 Giving Tuesday Zum Giving Tuesday unterstützen wir den Aufruf des Pariser Konservatoriums. Ihre Hilfe ist essenziell: Ohne sie könnte jeder 4. Student sein Studium nicht fortsetzen. Danke, dass Sie die Talente von morgen fördern! DEZEMBER 2025 Willkommen Christopher Hinterhuber Ad Manaurem 1762 ist sehr geehrt, die Ankunft von Christopher Hinterhuber als künstlerischen Leiter für Klavier der Saison 2026 bekannt zu geben. Wir freuen uns auf diese inspirierende Zusammenarbeit, die vom 27. Juni bis zum 4. Juli 2026 stattfinden wird. „Christopher kennt unser Förderprogramm sehr gut und war seit dessen Gründung als Professor an der MdW an der Auswahl herausragender junger Künstler beteiligt. In dieser Saison wird er die Exzellenz der Wiener Musik zu unseren jungen Preisträgern bringen und damit den internationalen Ruf unseres Wirkens im Périgord Vert weiter stärken.“ — Didier Sourisseau Photo: Julia Wesely BIOGRAPHIE SEPTEMBER 2025 Neues Piano für unsere Musik-Residenz Wir freuen uns sehr über die Ankunft unseres neuen Digitalpianos für die musikalische Residenz von Ad Manaurem 1762. Die Anschaffung wurde großzügig von der Fondation Crédit Agricole Charente-Périgord kofinanziert. Wir möchten der Stiftung für ihre wertvolle und großzügige Unterstützung unseres Engagements für junge, talentierte Musiker danken. Dieses neue Instrument wird die Arbeit und Kreativität der Künstler unserer Residenz erheblich bereichern. Auf dem beigefügten Foto sehen Sie Didier Sourisseau, Bruno Baudoin und Thierry de Beaumont-Beynac, die bei der Installation des Instruments geholfen haben. AUGUST 2025 Willkommen in der Orangerie: Eine neue Residenz für junge Talente im Périgord Vert Ad Manaurem 1762 hat seine Türen für ein neues, spannendes Projekt geöffnet. Mit großer Freude geben wir die Eröffnung unserer Residenz, der "Orangerie" bekannt, die speziell für junge Musiker konzipiert wurde. Unsere ersten Gäste, das talentierte Streichquartett Idalia, sind bereits angekommen und füllen die Räumlichkeiten im Herzen des Périgord Vert mit Musik. Dieser neue Schritt markiert eine Vertiefung unseres Engagements für die Talente von morgen, ganz im Einklang mit unserer Philosophie. Die Orangerie bietet nicht nur einen inspirierenden Rahmen für Proben, sondern auch Momente der Begegnung und des Austauschs. Die Ruhe und Schönheit des Périgord Vert schaffen eine ideale Umgebung für künstlerische Entfaltung. Dieses Projekt entspricht voll und ganz unserer Überzeugung, dass musikalische Exzellenz am besten in einem unterstützenden, familiären Umfeld gedeiht. Mit der Residenz bieten wir nun eine noch umfassendere Plattform, um die nächste Generation der klassischen Musik zu fördern und zu begleiten. Mit rund 2800 Studierenden und 650 Lehrpersonen ist die Zürcher Hochschule der Künste eine der führenden Kunsthochschulen Europas. Ihr akademisches Renommee und die hochkarätige Fakultät sind weltweit anerkannt. Professor Cobus Swanepoel, Head of Interpretation and Performance an der ZHdK, freut sich über diese neue Art von Programm, das eine andere Form der Zusammenarbeit mit den grossen Musikakademien ermöglicht. „Es bietet jungen Talenten aus unterschiedlichen Hintergründen eine aussergewöhnliche Gelegenheit, in einer einzigartigen Umgebung gemeinsam zu arbeiten. Wir danken Ihnen für Ihre Unterstützung und Ihr Engagement für die klassische Musik.“ Im Rahmen dieser Partnerschaft freuen wir uns, ab der Saison 2025 den ersten Preisträger zur Masterclasse für Klavier begrüssen zu dürfen. Dieses Programm wird dem jungen Pianisten die Möglichkeit geben, eine hochwertige Ausbildung zu geniessen und gemeinsam mit anderen jungen Künstlerinnen und Künstlern der neuen Generation auf der Bühne zu stehen.

Ad Manaurem 1762, mécénat pour les jeunes musiciens. Notre objectif est de soutenir des jeunes musiciens à un moment de leur carrière où ils en ont besoin. Die Saison 2024 wurde dank der Partnerschaften mit folgenden Institutionen entwickelt: CNSMDP, Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris MDW, Universität für Musik und darstellende Kunst Wien RAM, Royal Academy of Music London Jede dieser drei Hochschulen nominierte mehrere Kandidaten, um von unserem Programm zu profitieren. Unser Auswahlkomitee hat insgesamt sechs Kandidaten ausgewählt, zwei Preisträger pro Hochschule. Die Meisterklasse-Woche war dem Klavier gewidmet und stand unter der künstlerischen Leitung von Herrn Denis Pascal, Professor am CNSMDP. Zuallererst möchten wir unserem künstlerischen Leiter Denis Pascal für die Qualität seines Unterrichts und die Begeisterung, die er bei unseren sechs Studierenden geweckt hat, herzlich danken. Sein Engagement war außergewöhnlich, und unsere Künstler zeigten ihm große Dankbarkeit. Die Preisträger 2024 (von links nach rechts): Dario Zanconi, Adrian Herpe, Erik Breer genannt Nottebohm, Hyunji Kim, Milda Daunoraite und Bocheng Wang. PORTRAITS DES ARTISTES Die Höhepunkte der Woche Unsere Schüler bei der Arbeit während der Masterclass-Lektionen Unsere Gäste erhielten täglich eine individuelle Lektion mit Herrn Denis Pascal und natürlich wurden Unterkunft, Verpflegung und zusätzliche Aktivitäten ebenfalls von Ad Manaurem 1762 übernommen. Unter diesen Aktivitäten war auch ein Besuch der prähistorischen Höhlen von Villars. Fotos vom Konzert im Espace Nantholia in Nantheuil Konzert zur Wochenmitte, das den Jugendlichen der Konservatorien von Limoges und Brive angeboten wurde, aber auch für die Musiker der Harmonie von Thiviers. "Voice Coaching"-Session mit Petra Andrensek Eine Voice-Coaching-Session, um die Ausdrucksweise insbesondere vor Publikum zu verbessern, wurde organisiert. Dieses Modul wurde von Frau Petra Andrensek geleitet und beinhaltete individuelle Sitzungen. Das Abschlusskonzert am Freitag, den 5. Juli 2024 in Saint-Jean-de-Côle Mehr als 200 Personen besuchten das Konzert am 5. Juli. Viele waren am Ende des Konzerts, das den besten Sommerbühnen würdig war, voll des Lobes für unsere sechs Konzertisten. Unsere jungen Pianisten verzauberten mit ihrer Virtuosität ein fachkundiges Publikum, das sie mit einer "Standing Ovation" bedachte. Wir bedanken uns herzlich bei allen Fotografen des Vereins "Objectif Photo en Périgord Vert", die uns während der ganzen Woche begleitet haben und uns ihre Bilder freundlicherweise zur Verfügung stellen. Unser herzlicher Dank gilt den Mitgliedern von Ad Manaurem 1762, die uns ihr Vertrauen für die Umsetzung dieses Förderprojekts geschenkt haben, sowie großer Dank an den Verwaltungsrat, dessen Engagement und Unterstützung dem Verein ermöglichen, auf diesem Niveau der Exzellenz zu agieren. Wir waren zutiefst geehrt von der Anwesenheit von Frau Ulrike Sych, Rektorin der Universität für Musik in Wien, die uns während des gesamten Projekts unterstützt hat. Sie wurde begleitet von Herrn Christopher Hinterhuber, Leiter der Klavierabteilung in Wien. Ebenso berührt waren wir von der Anwesenheit von Matthew Ross, der die Royal Academy of Music in London vertrat. Wir danken unseren Sponsoren – der Caisse des Dépôts et Consignations, der Communauté de Communes Périgord-Limousin und der Crédit Agricole – für ihr Vertrauen in unser Projekt und ihre finanzielle Unterstützung. Zuletzt möchten wir uns von Herzen für ihre wohlwollende Unterstützung bei folgenden Personen bedanken: Michel Augeix, Bürgermeister von Saint Martin de Fressengeas und Präsident der Communauté de Communes Périgord-Limousin, Francis Sedan, Bürgermeister von Saint Jean de Côle, Isabelle Hyvoz, Bürgermeisterin von Thiviers und Generalrätin, Colette Langlade, Regionalrätin, Raphaël Chipeaux , erster Stellvertretender Bürgermeister von Nantheuil und Vizepräsident für Kultur bei der Communauté de Communes Périgord-Limousin. Das Konzert vom 5. Juli 2024 Konzertprogramm Erik Breer gen. Nottebohm Ernő Dohnányi, 1877–1960 Variationen über ein ungarisches Volkslied Op. 29 Milda Daunoraite Frédéric Chopin, 1810–1849 Scherzo Nr. 4 in E-Dur, Op. 54 Hyunji Kim Felix Mendelssohn, 1809–1847 Variations sérieuses op.54 Bocheng Wang Frédéric Chopin, 1810–1849 Andante spianato und Grande Polonaise Brillante, Op. 22 Dario Zanconi Maurice Ravel, 1875–1937 Ein Boot auf dem Ozean, Alborada del gracioso Adrian Herpe Igor Strawinsky, 1882–1971 Der Feuervogel, Danse infernale Berceuse, Finale

Um die Qualität unseres Programms sicherzustellen, brauchen wir Sie! Werden Sie Mitglied und engagieren Sie sich, oder leisten Sie einfach eine Spende, und teilen wir gemeinsam die Leidenschaft für die Musik. Unser Verein ist eine gemeinnützige Organisation (geregelt durch das französische Gesetz von 1901). Ad Manaurem 1762 wurde im August 2024 von den französischen Behörden als gemeinnützig anerkannt. Wir benötigen Ihre finanzielle Unterstützung, um die Qualität und Nachhaltigkeit unseres Programms sicherzustellen. Sie können eine Spende in beliebiger Höhe leisten, und jeder Betrag ist willkommen. Der jährliche Mitgliedsbeitrag beträgt 50 Euro, was Ihnen ermöglicht, sich zu engagieren oder einfach unsere Aktivitäten zu verfolgen. Mit einem Beitrag von 550 Euro oder mehr können Sie auch Fördermitglied von Ad Manaurem 1762 werden. Nur für Einwohner in Frankreich: Durch den gemeinnützigen Status haben Sie Anspruch auf eine Steuerermäßigung in Höhe von 66 % des gespendeten Betrags. Konkret bedeutet das, wenn Sie 50 Euro an den Verein spenden, erhalten Sie eine Steuerermäßigung von 33 Euro, sodass der Nettoaufwand Ihrer Unterstützung 17 Euro beträgt. Nur in Frankreich akzeptieren wir Schecks, die an „Ad Manaurem 1762“ ausgestellt und an folgende Adresse gesendet werden: Ad Manaurem 1762 1073 route de Lage 24800 Saint-Martin-de-Fressengeas Bitte geben Sie auch Ihre Kontaktdaten an. Es ist ganz einfach. Klicken Sie bitte unten auf den blau-weißen Button, um zu unserer Partnerseite HelloAsso weitergeleitet zu werden. Ihre Zahlung per Kreditkarte ist sicher. Philanthropie Während wir eine menschliche Herangehensweise beibehalten möchten, richtet sich unser Projekt auch an Donatoren – seien es Einzelpersonen, Stiftungen oder Unternehmen. Diese großzügigen Förderer können sich langfristig engagieren und es dem Verein ermöglichen, seine Mission fortzusetzen und seine Zukunft sicherzustellen. Dies erlaubt uns zudem, in weitere Ressourcen zu investieren, die den jungen Musikern zugutekommen. Wir bieten Unternehmen auch Sponsoring-Programme an, die zu ihrer Strategie passen. Unser Anspruch an Exzellenz ist ein wertvolles Motivationsinstrument für Teams und kann ebenfalls langfristig wirken. Bitte kontaktieren Sie uns direkt, damit wir die Möglichkeit haben, Sie kennenzulernen und Ihnen unser Projekt im Detail vorzustellen. Mail Wozu dient Ihre Unterstützung? Hauptsächlich zur Deckung der folgenden Kosten während der Masterclasses die Unterbringung der jungen Musiker in Einzelzimmern ihre Verpflegung für 7 Tage die Miete von Musikinstrumenten, insbesondere von Studien- und Konzertklavieren die Musiklehrer und Referenten Organisation von zwei Konzerten Vielen Dank für Ihre wertvolle Unterstützung des Vereins und seiner jungen Musiker.

Ad Manaurem 1762 vous offre une masterclass de piano avec Denis Pascal. Die Masterclass von 2024 Die erste Masterclass ist dem Piano gewidmet. Sie findet vom 29. Juni bis zum 6. Juli 2024 unter der künstlerischen Leitung von Herrn Denis Pascal, Professor am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, statt. Er ist als einer der besten Pädagogen seiner Generation anerkannt. Denis Pascal Pianist, Künstlerischer Leiter und Lehrer für die Masterclass 2024 BIOGRAFIE Der Auswahl-Prozess Wir wählen unsere Gäste nach einem dualen Verfahren aus. Für 2024 haben wir Partnerschaften mit den besten Musikuniversitäten Europas: der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, dem Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris und der Royal Academy of Music, London. Jede dieser Universitäten schlägt ihre Kandidaten vor, deren außergewöhnliches Profil unserem Ansatz der Exzellenz entspricht. Diese werden dann von unserem Komitee ausgewählt und bestätigt. Wir garantieren 2 Plätze pro Universität. Parallel dazu nehmen wir bis Ende März auch Initiativbewerbungen über unsere Website an. Nach einer ersten Bewertung validiert unser Komitee und wählt die besten Bewerber aus. Die Woche der Masterclass Wir laden 6 bis 7 Teilnehmer ein, am 29. Juni 2024 zu uns ins Périgord Vert nach St. Martin-de-Fressengeas in Frankreich zu reisen. Unsere Gäste erhalten jeden Tag eine Einzelstunde mit Monsieur Denis Pascal und selbstverständlich werden auch Unterkunft, Verpflegung und Nebenaktivitäten von Ad Manaurem 1762 übernommen. Dazu gehören Besuche historischer Stätten des Périgord, aber auch ein individuelles "Voice Coaching", um die Art und Weise, wie man sich besonders in der Öffentlichkeit ausdrückt, besser zu beherrschen. Dieses Modul wird von Frau Petra Andrensek mit Einzellektionen durchgeführt. Petra Andrensek Sängerin & Vocal Coach BIOGRAFIE Das Schloss La Marthonie - Der Studienort Seit dem 11. Jahrhundert spielte La Marthonie eine wichtige Rolle beim Schutz der Besitztümer des französischen Königs. Während des Hundertjährigen Krieges zerstört, wurde das Schloss ab dem 15. Jahrhundert wieder aufgebaut und im 17. und 18. Jahrhundert erweitert. Seit seiner Erbauung befindet sich das Schloss im Besitz der Familie Beaumont-Beynac, die auch heute noch die Restaurierung des Schlosses vorantreibt. Die Familie hat eine große musikalische Tradition und organisiert seit über 30 Jahren Kammermusikkonzerte. Thierry de Beaumont-Beynac, Mitbegründer von Ad Manaurem 1762, öffnet uns die großen, kürzlich restaurierten Salons, in denen alle Unterrichtslektionen stattfinden. Das Konzert zum Abschluss der Woche Am Ende der Woche, dem Freitag, 5. Juli 2024, findet in der Kirche von Saint-Jean-de-Côle ein Abschlusskonzert statt. Es wird einem breiten Publikum sowie Fachleuten aus dem Musikbereich offenstehen. Das Dorf Saint-Jean-de-Côle wurde als eines der schönsten Dörfer Frankreichs klassifiziert. Seine Geschichte ist eng mit seinem Priorat und mit der Geschichte seines Schlosses, die beide aus dem 11. Jahrhundert stammen, verbunden. Die dazugehörige Kirche, seit 1862 unter Denkmalschutz, stammt aus derselben Zeit. Das Abschlusskonzert findet an diesem außergewöhnlichen Ort statt. Wir möchten es zu einem unvergesslichen Erlebnis für unsere jungen Talente, die vor einem großen Publikum auftreten, und für unsere geschätzten Gäste (Agenten, Journalisten, VIPs usw.) machen. Wir hoffen, dass dieses Konzert eine breite und angemessene Berichterstattung in den Aufenthalt im Périgord Vert Unsere Teilnehmer können sich in einer authentischen Umgebung, weit weg vom Trubel des Alltags, ganz der Musik widmen. Hier ergänzen sich das natürliche und das kulturelle Erbe perfekt, um unseren jungen Musikern ein inspirierendes Umfeld zu bieten. Sie sind in St. Martin-de-Fressengeas untergebracht. Der Unterricht findet in Saint-Jean-de-Côle im Château de la Marthonie statt. Unterkunft Unsere Musikstudenten werden in einer Gîte bei Saint-Martin-de-Fressengeas untergebracht. Ziel ist es, ihnen die Möglichkeit zu geben, gemeinsam Zeit zu verbringen und sich mit anderen Studenten aus verschiedenen Ländern auszutauschen. Gemeinsam werden sie Zugang zu entspannenden Aktivitäten haben. Die Räumlichkeiten sind mit Studien-Klavieren für individuelle Proben ausgestattet. Die Gîte de la Baine liegt in einem Weiler an der Strasse zwischen Saint-Martin-de-Fressengeas und Saint-Jean-de-Côle. Sie besteht aus zwei geschmackvoll restaurierten Häusern, einem traditionellen und einem modernen, und einer Scheune, die zu einem gemütlichen Spielzimmer mit Tischtennis und Tischfußball umgebaut wurde. Jeder Bewohner kann seine eigene Unabhängigkeit genießen, aber es gibt auch Gemeinschaftsbereiche, in denen man sich treffen kann, wann immer man möchte. (Finden Sie die Gîte de la Baine auf grandgîtes.com) La Manaurie Hier liegen die Wurzeln von Ad Manaurem 1762, und es ist uns eine Freude, die Türen für unsere Gäste zu öffnen. Eine herzliche Gastfreundschaft ist Teil der Kultur des Perigord , ebenso wie alle seine regionalen, kulinarischen Genüsse. Wir hoffen, dass Sie sich bei uns wie zu Hause fühlen werden.

Ad Manaurem 1762, mécénat pour les jeunes musiciens. Notre objectif est de soutenir des jeunes musiciens à un moment de leur carrière où ils en ont besoin. Willkommen in der Orangerie: Eine neue Residenz für junge Talente im Périgord Vert Ad Manaurem 1762 hat seine Türen für ein neues, spannendes Projekt geöffnet. Mit großer Freude geben wir die Eröffnung unserer Residenz, der "Orangerie" bekannt, die speziell für junge Musiker konzipiert wurde. Unsere ersten Gäste, das talentierte Streichquartett Idalia, sind bereits angekommen und füllen die Räumlichkeiten im Herzen des Périgord Vert mit Musik. Dieser neue Schritt markiert eine Vertiefung unseres Engagements für die Talente von morgen, ganz im Einklang mit unserer Philosophie. Die Orangerie bietet nicht nur einen inspirierenden Rahmen für Proben, sondern auch Momente der Begegnung und des Austauschs. Die Ruhe und Schönheit des Périgord Vert schaffen eine ideale Umgebung für künstlerische Entfaltung. Dieses Projekt entspricht voll und ganz unserer Überzeugung, dass musikalische Exzellenz am besten in einem unterstützenden, familiären Umfeld gedeiht. Mit der Residenz bieten wir nun eine noch umfassendere Plattform, um die nächste Generation der klassischen Musik zu fördern und zu begleiten. Eröffnung der Saison 2025 – Unser Mäzenat bietet 2 aussergewöhnliche Masterclasses und eine neue Residenz für Künstler Wir freuen uns, die Eröffnung der Saison 2025 mit zwei Masterclasses bekannt zu geben: 18 Musiker werden von unseren Programmen profitieren, die Ad Manaurem 1762 organisiert und finanziert. Piano Vom 28. Juni bis 5. Juli 2025 findet eine Masterclass für Klavier unter der künstlerischen Leitung von Herrn Denis Pascal, Professor am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, statt. Dieser Kurs ist auf 6 Musiker begrenzt. Er endet mit einem öffentlichen Konzert am Freitag, dem 4. Juli, in Saint Jean de Côle. BIOGRAFIE Kammermusik Eine Kammermusik-Masterclass für Streichquartett findet am Ende des Sommers vom 23. bis 30. August 2025 statt. Gastprofessor ist Herr Johannes Meissl, Vizerektor der Universität für Musik Wien. Es werden drei Quartette ausgewählt. Am Freitag, den 29. August, findet in Saint Jean de Côle ein öffentlich zugängliches Restitutionskonzert statt. BIOGRAFIE Auswahlverfahren Die Auswahl erfolgt ausschließlich über Partnerhochschulen für Musik. Die erfolgreichen Kandidaten müssen sich im letzten Studienabschnitt (Master oder 3. Zyklus) oder innerhalb von zwei Jahren nach ihrem Abschluss befinden. Interessierte Studierende, die diese Kriterien nicht erfüllen, sollten sich an ihre Konservatorien wenden, damit diese uns kontaktieren und möglicherweise einen Partnerschaftsprozess einleiten. Programm Die Qualität unseres Programms positioniert diese Masterclasses auf Niveau d'Excellence. Täglicher Einzelunterricht wird in einer aussergewöhnlichen Umgebung angeboten. Wir legen grossen Wert auf das Wohlbefinden unserer Teilnehmer, damit sie während der Woche ihre Projekte entwickeln und ihre Kunst vertiefen können. Besondere Sorgfalt wird auf ihre Unterkunft und die Gastronomie gelegt, die ein zentraler Bestandteil unserer Kultur ist. Wir möchten daraus ein unvergessliches musikalisches und menschliches Abenteuer machen.

Wir freuen uns, Ihnen die Preisempfänger der Saison 2026 vorstellen zu können Die Pianisten Joanna Goranko Joanna Goranko ist eine polnische Pianistin, geboren im Jahr 2001. Derzeit studiert sie an der Zürcher Hochschule der Künste unter der Leitung von Professor Konstantin Scherbakov. Sie ist Preisträgerin zahlreicher renommierter Klavierwettbewerbe, darunter der Internationale Fryderyk-Chopin-Klavierwettbewerb für junge Pianisten in Foshan (3. Preis) sowie der Nationale Fryderyk-Chopin-Klavierwettbewerb. Im Jahr 2023 erreichte sie das Halbfinale des Chopin-Klavierwettbewerbs auf historischen Instrumenten. Im März 2024 wurde sie Preisträgerin des Valiant Forum Klavierwettbewerbs im Rahmen des Festivals Murten Classics in der Schweiz. Im Juni 2024 gewann sie den 1. Preis beim Klavierwettbewerb in Lausanne, und im August 2024 interpretierte sie Mendelssohns Klavierkonzert in a-Moll mit dem Orchester Boho Strings bei diesem Festival, wofür sie mit dem 3. Preis ausgezeichnet wurde. In der Folge erhielt sie die Einladung, Beethovens Klavierkonzert Nr. 1 in C-Dur mit Orchester aufzuführen. Im Dezember 2024 gab sie ihr Debüt in der Tonhalle Zürich, wo sie gemeinsam mit ihren Kammermusikpartnern das Schumann-Trio spielte. Joanna konzertierte bereits in Polen sowie im Ausland, unter anderem in Moskau, Wien, Paris, Hamamatsu, Miami, Rom sowie in zahlreichen Städten in Deutschland und der Schweiz. Zudem wurde sie zu renommierten Chopin-Veranstaltungen eingeladen, wie etwa in das Chopin-Haus in Żelazowa Wola, das Chopin-Museum, das Chopin-Festival in Duszniki Zdrój sowie zu den Pariser Festivals „Chopin au Jardin“ und „Chopin à Paris“. MEHR Dominik-Augustin Ilisz „Dieser junge Mann ist hochbegabt, voller Fantasie und bestrebt, jedes Detail einer Komposition zu formen“, schrieb Pierre Charron über Dominik nach einem Konzert für die Internationale Chopin-Gesellschaft in Wien. Dominik Ilisz studiert derzeit im vierten Jahr an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw) in der Klasse von Professor Christopher Hinterhuber sowie in Oradea in der Klasse von Professor Horia Maxim. Er trat bereits auf bedeutenden europäischen Bühnen auf, darunter das Atheneum in Bukarest, die Megaron Concert Hall in Thessaloniki und die Philharmonie in Patras (Griechenland). Weitere Konzerte führten ihn nach Deutschland, Italien, Frankreich, Spanien und Österreich. Ein bedeutender Meilenstein seiner Karriere war sein Debüt an der Wiener Staatsoper sowie im Wiener Musikverein im Jahr 2025. Zu seinen jüngsten Erfolgen zählen der 1. Preis beim Internationalen Klavierwettbewerb Targu Mures, die „Medalla d'Honor“ beim 70. Internationalen Klavierwettbewerb Maria Canals, Sonderpreise beim Internationalen Klavierwettbewerb Ettlingen und beim Bechstein-Bruckner-Klavierwettbewerb in Linz sowie der Marianne-Nadler-Preis der Beethoven-Gesellschaft und der Anny-Felbermayer-Preis, den er 2023 von der mdw erhielt. Im Jahr 2025 trat er als Gastkünstler bei den Musethica-Wien-Sessions in elf Konzerten in ganz Österreich auf. Im Januar 2026 spielte er bei der Gala zur Verleihung des Benjamin-Preises in Wien – eine Auszeichnung, die jährlich von der Wolfgang Boesch Privatstiftung an außergewöhnlich erfolgreiche Nachwuchskünstler vergeben wird. Dominik erhielt diesen Preis im Anschluss an seinen Auftritt in der Wiener Staatsoper, wo er kurzfristig einsprang und Liszts Réminiscences de Norma in weniger als zwei Wochen einstudierte. MEHR Riko Imai Riko Imai wurde am 5. Juli 2001 geboren und begann bereits im Alter von zwei Jahren mit dem Klavierspiel. Derzeit ist sie Studentin von Anna Malikova an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw). Ihren Bachelor-Abschluss im Fach Klavier schloss sie an der mdw mit Auszeichnung ab; ab diesem Herbst wird sie ihr Studium im Master-Studiengang fortsetzen. Sie ist Preisträgerin zahlreicher Klavierwettbewerbe, darunter der zweite Preis beim Chopin-Klavierwettbewerb in Japan (2024), der dritte Preis beim 13. Internationalen Rosario-Marciano-Klavierwettbewerb (2024), der sechste Preis beim 4. Internationalen Shigeru-Kawai-Klavierwettbewerb (2023) sowie der zweite Preis beim Internationalen Musikwettbewerb in Osaka (2019). Zudem gewann sie die Goldmedaille beim Asian International Chopin Piano Competition (2018), einen Sonderpreis der Hamamatsu International Piano Academy (2017) und die Bronzemedaille beim Internationalen Wettbewerb in Ishikawa (2017). Arthur Kokerai Arthur Kokerai ist ein junger Pianist, dessen Kunst sich durch eine markante Mischung aus expressiver Individualität und technischer Brillanz auszeichnet. Sein lebhaftes Temperament und sein tiefgründiger, kommunikativer Stil lassen in ihm bereits jetzt einen Musiker von seltener Versprechung erkennen. Der aus Simbabwe stammende Arthur wurde im Oktober 2006 geboren. Seine musikalische Ausbildung begann er 2012 an der Gnessin-Spezialschule für Musik in Moskau, wo er bei Elena Plyashkevich Klavier studierte. Im Jahr 2024 schloss er die Schule mit Auszeichnung ab. Derzeit befindet er sich im zweiten Jahr seines Bachelorstudiums an der Royal Academy of Music in London, wo er als Vollstipendiat in der Klasse von Professorin Joanna MacGregor studiert. Arthur ist bereits in vielen prestigeträchtigen Konzertsälen Russlands aufgetreten, darunter im Kleinen, Großen und im Rachmaninow-Saal des Moskauer Staatskonservatoriums, in der Zaryadye Concert Hall und im Internationalen Haus der Musik in Moskau. Zudem nahm er am Chipping Campden Music Festival 2025 in Verbindung mit dem Chipping Campden Literature Festival teil und trat in der Duke’s Hall auf. Er ist Preisträger mehrerer nationaler und internationaler Wettbewerbe. Besonders hervorzuheben sind der 3. Preis und die Bronzemedaille beim XI. Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb für junge Musiker (2023) in Moskau sowie der 3. Preis beim 32. Senior Intercollegiate Piano Competition der BPSE im Vereinigten Königreich (2025). Zudem wurde er für die Cliburn International Junior Piano Competition 2023 ausgewählt und nahm an der Dublin International Piano Competition 2025 sowie der Hastings International Piano Concert Competition 2026 (UK) teil. Darren Sheng Darren Sheng zeichnet sich durch sein klares und leidenschaftliches Spiel aus, das ihm bereits zahlreiche Einladungen auf französische Bühnen eingebracht hat. Er trat in renommierten Häusern wie der Salle Cortot, dem Théâtre de la Ville in Paris, dem Théâtre du 95 „Point Commun“ und dem Théâtre de Poissy auf. Zudem gastierte er bei zahlreichen Festivals, darunter dem Chopin-Festival in Bagatelle, dem Festival „Envol Musical“ an der Seite von David Fray und Clément Lefebvre sowie dem Festival Pontlevoy. Beim internationalen Wettbewerb „Virtuose du Cœur“ 2020 gewann er den 3. Preis und ist zudem Preisträger des Wettbewerbs „Piano Campus“, bei dem er zwei Sonderpreise erhielt. Im Jahr 2022 wurde er als Solist eingeladen, um Liszts „La Malédiction“ mit dem Orchester des PSPBB unter der Leitung von Xavier Gagnepain aufzuführen. 2026 tritt er als Solist mit dem Orchestre Philharmonique de Marseille in de Fallas „Nächte in spanischen Gärten“ unter der Leitung von Daniel Kawka auf. Als vielseitiger Musiker verfügt Darren Sheng über eine langjährige Ausbildung als Cellist und spielt regelmäßig auf historischen Instrumenten. Er erwarb das „Diplôme supérieur de concertiste“ an der École Normale de Musique de Paris bei Jean-Marc Luisada. Derzeit absolviert er ein Doppelstudium am CNSM Paris als Solist bei Denis Pascal sowie als Begleiter bei Reiko Hozu. Mit seinem Interesse an Geschichte, Philosophie und Soziologie ist er bestrebt, eine fundierte musikalische Bedeutung zu finden, indem er diese fachübergreifenden Dimensionen in seine Interpretationen einfließen lässt. Der gebürtige Taiwaner gab bereits zahlreiche Rezitale in Taipeh, unter anderem in der Eslite Hall. Darren wird vom Verein „Jeune Talent“ unterstützt und ist Stipendiat der Safran-Stiftung. Mila Gostijanović Mila entdeckte die Musik bereits in ihrer Kindheit und begann im Alter von vier Jahren mit dem Klavierspiel am CRD in Roubaix in der Klasse von Vladimir Soultanov. Bereits mit neun Jahren interpretierte sie dort Haydns D-Dur-Konzert mit Orchester. Ihre Ausbildung setzte sie an der Musica Mundi School in Waterloo (Belgien) fort, wo sie drei Jahre lang bei Jacques Rouvier studierte, bevor sie mit 17 Jahren am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) aufgenommen wurde. Sie ist Gewinnerin mehrerer erster Preise (Pianissima, Opus Yvelines) sowie des Debussy-Interpretationspreises 2022. In Meisterkursen bei Bruno Rigutto, Anne Queffélec, Abdel Rahman El Bacha, Avedis Kouyoumdjian und Elisabeth Leonskaja verfeinerte sie ihr Können. Mila wurde zu zahlreichen Festivals eingeladen (u. a. La Roque d’Anthéron, Lisztomanias in Châteauroux, Piano City Mailand, „Muse & Piano“ im Louvre-Lens, Philomuses in Paris, Piano-Pic in Bagnères-de-Bigorre, Chopin de Bagatelle) und führte mit dem Orchestre de la Folia de Lille Rachmaninows 1. Klavierkonzert auf. Im Duo mit ihrer Schwester Barbara (vierhändig / zwei Klaviere) tritt sie unter anderem beim Festival Debussy in Saint-Germain-en-Laye, bei „Pianos en fête“ (La Roque d’Anthéron), in der Salle Cortot und in Französisch-Guayana auf. Als engagierte Kammermusikerin arbeitet sie mit Emmanuelle Bertrand, François Salque, Michaël Hentz und dem Quatuor Ébène zusammen. Seit 2024 ist sie Mitglied des Trio Idyl und erwarb ihren Bachelor in der Klasse von Claire Désert und Louis Rodde. Die 21-Jährige setzt derzeit ihr Klavierstudium am CNSMDP bei Denis Pascal und Varduhi Yeritsyan fort. Die Streichquartette Aiolos Quartet Jiaqi Lu, Violine Hongfei Lyu, Violine Alessandra Yang, Viola Aloisa Wetter, Cello Das im Herbst 2024 gegründete Aiolos Quartet ist ein internationales Ensemble, das Musiker aus China, Österreich und den USA vereint. Die Geiger Jiaqi Lu und Hongfei Lyu begannen bereits 2023 gemeinsam Kammermusik zu spielen. Nachdem sie ihre musikalische Ausrichtung verfeinert hatten, stießen die Bratschistin Alessandra Yang und die Cellistin Aloisa Wetter hinzu. Unter der Mentorenschaft von Prof. Johannes Meissl an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien hat das Aiolos Quartet rasch seine eigene musikalische Identität entwickelt. Das Quartett wurde ausgewählt, an den Musethica-Saisons 2025/26 und 2026/27 teilzunehmen. Durch ihre Zusammenarbeit entwickeln die Mitglieder eine geschlossene musikalische Sprache und eine unverwechselbare künstlerische Stimme. Galilee Quartet Mostafa Saad, Violine Gandhi Saad, Violine Omar Saad, Bratsche Tibah Saad, Cello Das Galilee Quartet ist ein palästinisches Ensemble mit Sitz in Paris, bestehend aus drei Brüdern und einer Schwester: Omar, Mostafa, Gandhi und Tibah. Gegründet in ihrem Elternhaus in Galiläa, umfasst ihr Repertoire westliche Klassik, arabische Lieder sowie Eigenkompositionen. 2023 begann das Quartett sein Studium am Regionalen Konservatorium Paris (CRR) bei Miguel Da Silva und Luc-Marie Aguera, gefolgt von Studien 2024 bei Emmanuel Haratyk am Konservatorium von Bourg-la-Reine. Zudem wurden sie von Jean-François Heisser, Gilles Millet und Marc Danel (Quatuor Danel) unterrichtet. 2025 wurde das Ensemble als „Residence Ensemble“ an die Verbier Festival Academy berufen. Seit September 2025 absolvieren sie ein Masterstudium für Quartett am CNSMDP in Paris bei François Salque, Jean Sulem und dem Quatuor Ébène. Das Quartett ist bereits vielfach in Europa und im Nahen Osten aufgetreten und setzt seinen Weg fort, Musik zu teilen und kulturelle Brücken zu bauen. Sostenuto Quartet Andreas Alexander Martinsen, Violine Bjørg Pas, Violine Kristin Pas, Bratsche Frida Leanne Rogn, Cello Das Sostenuto Quartet ist ein national anerkanntes und ausdrucksstarkes norwegisches Streichquartett, bestehend aus vier jungen Musikern: Andreas Alexander Martinsen, Bjørg Pas, Kristin Pas und Frida Leanne Rogn. Das Ensemble ist an der Royal Academy of Music in London beheimatet und zeichnet sich durch Kreativität und Lebendigkeit aus. Trotz ihres jungen Alters haben die Musiker bereits einen reifen, tiefen Klang und eine nuancierte Musikalität entwickelt, was 2022 maßgeblich zu ihrem Sieg beim Midgard National Music Competition beigetragen hat. Ein Höhepunkt ihrer bisherigen Karriere war die norwegische Tournee im Frühjahr 2024 mit ihrer Konzertreihe „Conflicting Harmony“, die sich mit der gesellschaftlichen Relevanz von Kultur in Krisenzeiten befasste. Zu ihren jüngsten Erfolgen zählen Auftritte in der Wigmore Hall, eine Masterclass bei Thomas Adès sowie Kollaborationen zwischen der Juilliard School und der Royal Academy in der Royal Albert Hall und am Lincoln Square. Das Quartett wird durch namhafte Stipendien wie den Anders Sveeas Almennyttige Fond unterstützt.

Ad Manaurem 1762, mécénat pour les jeunes musiciens. Notre objectif est de soutenir des jeunes musiciens à un moment de leur carrière où ils en ont besoin. Eröffnung der Saison 2026 – Unser Mäzenat bietet 2 aussergewöhnliche Masterclasses Wir freuen uns, die Eröffnung der Saison 2026 mit zwei Masterclasses bekannt zu geben: 19 Musiker werden von unseren Programmen profitieren, die Ad Manaurem 1762 organisiert und finanziert. Piano Vom 27. Juni bis 4. Juli 2026 findet eine Masterclass für Klavier unter der künstlerischen Leitung von Herrn Prof. Mag. Christopher Hinterhuber, Professor für Piano der Universität für Musik Wien (mdw), statt. Dieser Kurs ist auf 7 Musiker begrenzt. Er endet mit einem öffentlichen Konzert am Freitag, dem 4. Juli, in Saint Jean de Côle. BIOGRAFIE Kammermusik Eine Kammermusik-Masterclass für Streichquartett findet am Ende des Sommers vom 22. bis 29. August 2026 statt. Gastprofessor ist Univ.-Prof. Dr. h.c. Johannes Meissl, Professor für Kammermusik und Vizerektor für Internationales und Kunst der Universität für Musik Wien (mdw). Es werden drei Quartette ausgewählt. Am Freitag, den 28. August, findet in Saint Jean de Côle ein öffentliches Konzert statt. BIOGRAFIE Auswahlverfahren Die Auswahl erfolgt ausschließlich über Partnerhochschulen für Musik. Die erfolgreichen Kandidaten müssen sich im letzten Studienabschnitt (Master oder 3. Zyklus) oder innerhalb von zwei Jahren nach ihrem Abschluss befinden. Interessierte Studierende, die diese Kriterien nicht erfüllen, sollten sich an ihre Konservatorien wenden, damit diese uns kontaktieren und möglicherweise einen Partnerschaftsprozess einleiten. Programm Die Qualität unseres Programms positioniert diese Masterclasses auf Niveau d'Excellence. Täglicher Einzelunterricht wird in einer aussergewöhnlichen Umgebung angeboten. Wir legen grossen Wert auf das Wohlbefinden unserer Teilnehmer, damit sie während der Woche ihre Projekte entwickeln und ihre Kunst vertiefen können. Besondere Sorgfalt wird auf ihre Unterkunft und die Gastronomie gelegt, die ein zentraler Bestandteil unserer Kultur ist. Wir möchten daraus ein unvergessliches musikalisches und menschliches Abenteuer machen.

Ad Manaurem 1762, mécénat pour les jeunes musiciens. Notre objectif est de soutenir des jeunes musiciens à un moment de leur carrière où ils en ont besoin. Das Konzert vom 5. Juli 2024 Die Fotos der Saison 2024 Die Masterclass 2024 ist soeben zu Ende gegangen. Zunächst einmal möchten wir unserem künstlerischen Leiter Denis Pascal herzlich für die Qualität seines Unterrichts und die Begeisterung danken, die er bei unseren sechs Schülern geweckt hat. Sein Engagement war bemerkenswert und unsere Künstler haben ihm gegenüber große Dankbarkeit gezeigt. Ein großes Dankeschön geht an unsere jungen Musiker, Milda Daunoraite, Hyunji Kim, Dario Zanconi, Adrian Herpe, Erik Breer genannt Nottebohm und Bocheng Wang, die eine hohe Motivation an den Tag legten und uns mit ihrer Virtuosität und ihrem Talent begeisterten. Unser herzlicher Dank gilt den Mitgliedern von Ad Manaurem 1762 für ihr Vertrauen in den Vorstand und der Mithilfe zur Realisierung dieses Mäzenatentums. Ihr Engagement und Unterstützung ermöglichen es uns, auf diesem exzellenten Niveau zu bestehen. Schließlich danken wir unseren Sponsoren, der Caisse des Dépôts et Consignations, der Communauté de communes Périgord-Limousin und der Crédit Agricole für ihr Vertrauen in unser Projekt und ihre finanzielle Unterstützung. Die Höhepunkte der Woche Unsere Schüler bei der Arbeit während der Masterclass-Lektionen Fotos vom Konzert im Espace Nantholia in Nantheuil Konzert zur Wochenmitte, das den Jugendlichen der Konservatorien von Limoges und Brive angeboten wurde, aber auch für die Musiker der Harmonie von Thiviers. "Voice Coaching"-Session mit Petra Andrensek Das Abschlusskonzert am Freitag, den 5. Juli 2024 in Saint-Jean-de-Côle Mehr als 200 Personen besuchten das Konzert am 5. Juli. Viele waren am Ende des Konzerts, das den besten Sommerbühnen würdig war, voll des Lobes für unsere sechs Konzertisten. Unsere jungen Pianisten verzauberten mit ihrer Virtuosität ein fachkundiges Publikum, das sie mit einer "Standing Ovation" bedachte. Wir bedanken uns herzlich bei allen Fotografen des Vereins "Objectif Photo en Périgord Vert", die uns während der ganzen Woche begleitet haben und uns ihre Bilder freundlicherweise zur Verfügung stellen.

Biographie de Denis Pascal, Pianiste, Directeur Artistique et Professeur pour la Masterclass 2024 de Ad Manaurem 1762 Im Gespräch mit Johannes Meissl Musik wird im gemeinsamen Spiel lebendig Johannes Meissl, Vizerektor und Professor für Kammermusik an der mdw in Wien, leitet die Streichquartett-Masterclasses von Ad Manaurem 1762. Im Interview spricht er über die Herausforderungen und die Faszination des gemeinsamen Musizierens, die Bedeutung einer familiären Atmosphäre für junge Talente und darüber, warum Musik auch nach Jahrzehnten nichts von ihrer Kraft und Lebendigkeit verliert. Johannes Meissl während einer Masterclasse Ad Manaurem 1762: Johannes, Sie sind eine zentrale Figur in der Ausbildung von Streichquartetten. Was hat Sie bewogen, die Einladung von Ad Manaurem 1762 als künstlerischer Leiter dieser Masterclasse anzunehmen? Johannes Meissl: Als ich von diesem neuen Projekt erfuhr, war ich sofort sehr interessiert. Ich spürte unmittelbar, dass die Menschen, die dahinterstehen, es wirklich ernst meinen. Es geht ihnen nicht um kommerzielle Interessen, sondern darum, jungen Musikerinnen und Musikern eine besondere Gelegenheit zu bieten. Auch die Empfehlung meiner Rektorin der mdw, wo ich Vizerektor für Internationales und Kunst bin, gab den Ausschlag. Das Konzept, mit nur drei Quartetten und einem Coach eine ganze Woche konzentriert in einer idealen Umgebung zu arbeiten, ist etwas Besonderes. Es ermöglicht den jungen Ensembles, ohne Ablenkung tief in die Musik und die mitgebrachten Werke einzutauchen. Wichtig ist auch, dass diese Woche ein klares Ziel hat: das Abschlusskonzert. Welche Botschaft möchten Sie jungen Streichquartetten für ihre musikalische und persönliche Entwicklung mitgeben? Die Entscheidung, Streichquartett wirklich ernsthaft und professionell als Haupttätigkeit auszuüben, ist weitreichend. Es bedeutet nicht nur, wunderbare Musik zu erarbeiten und auf der Bühne zu spielen. Es ist auch eine lange Reise, bei der die eigene Persönlichkeit unmittelbar Teil der Zusammenarbeit wird. In einem Quartett kommen notwendigerweise sehr unterschiedliche Persönlichkeiten zusammen. Das ist eine große Herausforderung, aber sie lohnt sich. Man kann voneinander unglaublich reich beschenkt werden — und natürlich auch durch diese großartige Musik. Das Repertoire für Streichquartett ist in seiner Fülle und Qualität kaum mit einem anderen vergleichbar. Wenn es gelingt, diesen gemeinsamen Weg gut zu gestalten, kann man im Streichquartett eine Erfüllung finden, wie sie nur wenige musikalische Formen bieten. In der Arbeit versuche ich außerdem, so viel Verständnis wie möglich für die jeweilige musikalische Sprache zu vermitteln: ihre Grundlagen, ihre Eigenheiten, ihre Artikulation, ihren Stil. Mir geht es dabei weniger um eine Etikette des Stils, sondern um das Wesen einer Musiksprache: Woher kommt sie? Wie ist sie eingebettet? Was ist allgemein verständlich, und was braucht in einem bestimmten Werk besondere Aufmerksamkeit? Erst daraus kann eine lebendige musikalische Erzählung entstehen. Setzen Sie Musik auch in den Kontext der Zeit, in der sie geschrieben wurde? Ja, selbstverständlich. Dieses Einbetten in den Kontext ist extrem hilfreich, damit die Erzählung, die den Werken innewohnt, von jungen Musikerinnen und Musikern wirklich nachempfunden werden kann. Musikalische Sprachen sind untrennbar mit ihrer Zeit und ihrer Region verbunden. Es ist wichtig zu wissen, in welchem politischen, sozialen und historischen Umfeld ein Werk entstanden ist. Wenn man nicht versteht, was die Aufklärung in Europa bewirkt hat, kann man Haydn nicht wirklich verstehen. Und ohne das Wissen um die Folgen der Französischen Revolution und den deutschen Idealismus lässt sich Beethoven nicht vollständig begreifen. Dieses Wissen ist für mich kein Selbstzweck. Es bildet die Grundlage für ein Gefühl — und dieses Gefühl soll dann im eigenen Spiel und in der Interpretation wirksam werden. Eine Masterclass fordert nicht nur technische Perfektion, sondern auch ein tiefes Verständnis für die Dynamik innerhalb des Ensembles. Wie wichtig ist dieser Aspekt? Die zwischenmenschliche Dynamik innerhalb der Gruppe ist für mich sehr wichtig. Es geht um den Versuch, miteinander zu atmen, zu denken, zu spüren und so weit aufeinander einzugehen, dass ein wirklich gemeinsames Musizieren möglich wird. Ich bin überzeugt, dass höchste Qualität am besten gelingt, wenn auch die menschliche Dynamik positiv gestaltet ist. Der Austausch innerhalb und zwischen den Ensembles ist bei jeder Masterclass wesentlich — besonders aber in einer so intimen und fokussierten Atmosphäre wie hier. Er findet nicht nur in der eigentlichen Arbeit statt, sondern auch beim gemeinsamen Essen oder in kleinen Freizeitmomenten. Das stärkt die jungen Leute. Oft entstehen daraus dauerhafte Freundschaften. Welche Bedeutung hat der Austausch zwischen Generationen? Ich habe über 40 Jahre lang mit denselben Kollegen Streichquartett gespielt und kenne die Bedeutung kontinuierlicher Arbeit sehr gut. Aber ich habe ebenso erfahren, wie wertvoll kurze, intensive Begegnungen sind. Sie sind belebend, geben neue Impulse und sind für alle Beteiligten notwendig. Das gilt auch für junge Ensembles. Im besten Fall haben sie eine kontinuierliche Betreuung, aber sie brauchen in regelmäßigen Abständen solche intensiven Impulse, wie sie eine Masterclass bieten kann. Deshalb glaube ich sehr an ein Sowohl-als-auch, nicht an ein Entweder-oder. Ad Manaurem 1762 legt großen Wert auf eine familiäre Atmosphäre. Was kann ein solches Umfeld bewirken? Eine familiäre Atmosphäre ist sehr wichtig, weil sie einen Teil des Drucks abfedert, dem junge Musikerinnen und Musiker ohnehin ausgesetzt sind. Die Musikszene ist kompetitiv und herausfordernd, auch für junge Streichquartette. Bei Ad Manaurem 1762 entsteht ein Umfeld, das den Druck nicht verstärkt, sondern Raum schafft. Die lockere, familiäre Atmosphäre und das Gefühl, dass sich um vieles gekümmert wird, ermöglichen es den jungen Ensembles, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren: auf die Musik, die gemeinsame Arbeit und die eigene Entwicklung. Wie haben Sie die Woche persönlich erlebt? Für mich war es eine sehr schöne Erfahrung, besonders wegen der herzlichen Gastfreundschaft, die hier nicht nur den Ensembles, sondern auch mir entgegengebracht wurde. Es gab eigentlich jeden Tag besondere Momente. Die Möglichkeit, in diesem wunderbaren alten Schloss La Marthonie zu arbeiten, war ein sehr tiefer Eindruck. Auch dass der Schlossherr alles so selbstverständlich mitbetreut, ist besonders. Die Organisatoren machen das nicht nur gut, sondern mit Begeisterung, Überzeugung, Hingabe und einer offensichtlichen Liebe zur Sache. Das ist für mich eine sehr schöne und tiefe Erfahrung. Was bedeutet Musik für Sie persönlich? Musik ist mein Leben. Ich habe mich als junger Mensch dafür entschieden, und die Liebe zur Musik hat mich nie enttäuscht. Ein wunderbares Musikstück kann mich heute noch genauso faszinieren wie vor Jahrzehnten. Es weckt in mir immer wieder den Wunsch, es mit anderen neu zu entdecken und zum Leben zu erwecken. Ich glaube, dass Musik vielen Menschen etwas geben kann, was sie sonst nicht haben. Deshalb dürfen wir nicht nur darauf warten, dass Menschen in die traditionellen Konzertsäle kommen. Wenn sie nicht zu uns kommen, müssen wir zu ihnen gehen. Das geschieht in vielen Projekten: in sozialen oder therapeutischen Einrichtungen, in Pop-up-Konzerten, an Orten, an denen diese Musik sonst vielleicht nicht vorkommt. Ein Live-Erlebnis ist ein gemeinschaftliches Ereignis. Musik wird in dem Moment, in dem sie erklingt, wieder lebendig. Gerade darin liegt ihre besondere Kraft. Darf klassische Musik also auch zeitgenössisch und modern gedacht werden? Absolut. In der Musikgeschichte hat sich kein großer Komponist selbst als „klassisch“ verstanden. Sie waren alle zeitgenössische, moderne Komponisten ihrer Zeit. Für mich darf alles sein. Entscheidend ist, dass es auf höchstem instrumentalen und künstlerischen Niveau geschieht — mit Identifikation, Bewusstsein und echter Liebe zur Sache. Dann wird Musik auch in Zukunft funktionieren. Gibt es noch etwas, das Sie hinzufügen möchten? Ich möchte mich noch einmal von Herzen bedanken, dass ich hier sein durfte. Ich wünsche dem Projekt Ad Manaurem 1762 eine wunderbare, nachhaltige Zukunft und bin sehr gespannt, wie es sich weiterentwickeln wird. zurück

Les Masterclass de musique se déroulent dans le Périgord. Reise in den Grünen Périgord Wir glauben, dass wir mit einer Reise in diesen wohltuenden Périgord Vert, in dem sich Natur- und Kulturerbe perfekt ergänzen, den Künstlern eine unvergessliche Odyssee am Anfang ihrer Karriere bieten können. Auf diese Weise geben wir ihnen eine zusätzliche Chance, in ihrem Leben als Musiker erfolgreich zu sein. La Manaurie Wir stammen aus dem Périgord und teilen großzügig alles, was uns gelehrt wurde. Aus diesem Grund ist es diesem Haus, der Manaurie, und seinen Bewohnern ein Anliegen, seine Gäste für eine Woche zu empfangen. Da dieses Abenteuer menschlich bleiben soll, werden wir uns bemühen, mit Ihnen die herzliche Gastfreundschaft des Périgord und natürlich seine Gastronomie zu teilen. Hier werden Sie andere junge Musiker treffen, aber auch eingeladene Persönlichkeiten, die ihre Erfahrungen mit Ihnen teilen und ihnen hoffentlich Ratschläge für Ihren Weg geben werden. Unterkunft Unsere Musikstudenten werden in einer Gîte bei Saint-Martin-de-Fressengeas untergebracht. Ziel ist es, ihnen die Möglichkeit zu geben, gemeinsam Zeit zu verbringen und sich mit anderen Studenten aus verschiedenen Ländern auszutauschen. Gemeinsam werden sie Zugang zu entspannenden Aktivitäten haben. Die Räumlichkeiten sind mit Studien-Klavieren für individuelle Proben ausgestattet. Die Gîte de la Baine liegt in einem Weiler an der Strasse zwischen Saint-Martin-de-Fressengeas und Saint-Jean-de-Côle. Sie besteht aus zwei geschmackvoll restaurierten Häusern, einem traditionellen und einem modernen, und einer Scheune, die zu einem gemütlichen Spielzimmer mit Tischtennis und Tischfußball umgebaut wurde. Jeder Bewohner kann seine eigene Unabhängigkeit genießen, aber es gibt auch Gemeinschaftsbereiche, in denen man sich treffen kann, wann immer man möchte. (Finden Sie die Gîte de la Baine auf grandgîtes.com)

Ad Manaurem 1762, mécénat pour les jeunes musiciens. Notre objectif est de soutenir des jeunes musiciens à un moment de leur carrière où ils en ont besoin. Ad Manaurem 1762 eröffnet die Saison 2025 Wir freuen uns, Ihnen mitteilen zu können, dass ab sofort Buchungen für das aussergewöhnliche Abschlusskonzert der Piano-Masterclass möglich sind, das am 25. August um 19 Uhr in der Kirche von Saint Jean-de-Côle stattfindet. Unsere 12 Preisträger, die die neue Generation von Musiktalenten repräsentieren, kommen aus den Konservatorien von Paris, London und Wien und werden unter der künstlerischen Leitung von Johannes Meissl ein klassisches Repertoire spielen. (Bezahlung vor Ort nur in bar möglich) Sie können Ihre Tickets direkt über unsere Partnerseite beziehen (Einheitstarif):