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Denis Pascal en grand entretien Das Abschlusskonzert – Jetzt Tickets sichern! Ad Manaurem 1762: Denis, qu'est-ce qui vous a poussé à accepter l'invitation d'Ad Manaurem 1762 en tant que directeur artistique, et qu'est-ce qui rend ce projet si unique pour vous ? Denis Pascal: La proposition est venue d'une personne bienveillante (Didier Sourisseau, NDLR) qui bâtit un projet presque utopique : réunir de jeunes musiciens dans un lieu absolument extraordinaire, le Château de La Marthonie à Saint-Jean-de-Côle. Ce projet visait à créer des conditions particulières pour un échange unique avec de jeunes artistes, dans un lieu caché, au cœur du Périgord Vert. En réalité, j'ai accepté ce projet sans connaître l'endroit. Et je crois que j'aurais même dit oui plus vite si j'avais su à quoi ressemblait le lieu tel que je l'ai découvert en 2024. Sans parler de l'équipe Ad Manaurem 1762 et de l'aspect humain de cette aventure, qui est vraiment spéciale, précieuse, comme devrait l'être un projet autour de la musique et de l'art. C'est aussi un devoir pour moi de participer à des événements ou des occasions de construire des projets destinés aux jeunes artistes. Pour les pianistes, c'est une occasion unique de venir en Dordogne – pas tant pour participer à la master classe, mais pour être un peu coupés du monde pendant une semaine dans des conditions extraordinaires. Pour moi, c'est aussi un cadeau de pouvoir accueillir ces jeunes musiciens, discuter avec eux et apprendre d'eux. Et ce, même si je suis là en tant que professeur, avec un rôle bien défini et régulé. Ad Manaurem 1762: Quel message clé ou quel conseil important souhaitez-vous transmettre aux jeunes pianistes pour leur développement musical et personnel ? Denis Pascal: Ils sont déjà en quête de leur développement et cherchent des clés pour mieux fonctionner. Si j'ai des conseils à donner, c'est plutôt en termes de propositions concernant leur relation avec l'instrument, avec la musique, et avec ce qu'ils veulent réaliser. Ces propositions, une fois un peu décodées, plus éclairées ou objectivées, leur permettent de s'insérer plus facilement dans le milieu professionnel, d'avoir une voix personnelle. Il s'agit de se considérer comme un centre d'intérêt, de devenir quelque chose qui puisse interpeller le public et les autres musiciens – en bref, de devenir un peu maîtres d'eux-mêmes. Il s'agit donc de travailler sur l'affranchissement, la confiance en soi, et une connaissance plus objective qui leur donne les outils pour se détacher ou, en tout cas, pour avancer dans leur cursus d'enseignement. Ad Manaurem 1762: Selon vous, quelle est l'importance de l'apprentissage en master classe et de l'échange avec d'autres musiciens pour la maturation artistique? Denis Pascal: Les échanges en master classe sont particuliers parce qu'on se voit plus souvent, tous les jours, ce qui crée une temporalité différente par rapport à l'année universitaire. La manière de donner les cours est donc différente. La master classe est ponctuelle, même si elle dure une semaine. Cela signifie qu'on suscite des questionnements, on essaie d'enclencher des réflexions qui – nous l'espérons – porteront leurs fruits plus tard. La master classe est aussi une manière de briser un cycle, de sortir du quotidien et de ses difficultés que rencontrent les artistes, les musiciens, tout le monde en fait. Il s'agit de se retrouver et de vivre cette expérience quotidienne autour du répertoire, avec des échanges organisés et planifiés, encore une fois dans un lieu absolument merveilleux. Il y a une fluidité dans le temps, quelque chose de suspendu. Les contingences du monde extérieur ne sont plus là. Et cela permet peut-être de lâcher les défenses et, finalement, de communiquer sur des choses essentielles. La "master classe" est un terme un peu… disons... Je n'aime pas trop le terme "classe de maître". Il s'agit simplement d'être là de manière soutenue et d'être concentré plus intensément pendant un temps bien défini. En ce moment, ce sont six jours intenses puisque je vois les pianistes tous les jours. Ces moments sont toujours privilégiés. Je me souviens des master classes auxquelles j'ai participé. J'ai en tête des noms de grands pianistes qui sont des modèles pour moi. Loin de vouloir les imiter, j'ai compris que des échanges particuliers peuvent se faire lors de ces sessions. Ad Manaurem 1762: Une masterclass, même si vous n'aimez pas le mot, permet-elle l'échange entre générations, ou peut-être même entre différentes cultures qui s'enrichissent? L'avez-vous vécu ainsi ? Denis Pascal: Oui, évidemment, dans une idée où l'on embrasse plusieurs nationalités : Chine, Taïwan, Lituanie, France… Forcément, il y a des cultures associées. Il y a aussi le fait de rencontrer des institutions, puisque des étudiants de la Royal Academy, etc., viennent. Ce sont aussi des manières de penser, des manières… Et ça, c'est fascinant. Pour moi, c'est naturellement fascinant. Pour eux, non. Eux sont sortis de leur institution et se retrouvent un peu dépaysés dans cet endroit hors du monde, hors du cycle, comme je le disais. Mais c'est un enrichissement évident. Comme je l'ai dit plus tôt, c'est une chance que de jeunes artistes vous demandent conseil. S'ils s'ouvrent suffisamment pour demander conseil, la partie est gagnée. Ce n'est pas seulement une question de valorisation, mais cela nous aide aussi à avancer nous-mêmes. Ad Manaurem 1762: Pourquoi, selon vous, un musicien devrait-il postuler à Ad Manaurem 1762? Denis Pascal: Je pense que c'est une occasion unique de trouver le silence. C'est vraiment une occasion unique. De plus, les conditions sont absolument merveilleuses. C'est une occasion de rencontrer d'autres musiciens, de jeunes musiciens, et l'organisation de la semaine est telle que tout est simple : financièrement bien sûr, la logistique, tout est fluide. Et rien n'est jamais vraiment fluide dans la vie. Tout est compliqué. Et c'est ce qui crée ces expériences. Je pense que faire de la musique, pour les musiciens, c'est rêver dans un monde spécial. C'est avoir cette capacité à l'introspection, à suivre une imagination. Bref, ce n'est pas rien et ce n'est pas non plus dans l'air du temps. On pourrait dire que cette pratique du piano, ou l'art en général de la musique classique, de l'interprétation, est à mon avis quelque chose d'essentiel. Elle sert de modèle pour tout le reste. Mais ce n'est pas dans l'air du temps. C'est donc un moment spécial à découvrir, avec des conditions spéciales. Ad Manaurem 1762: Comment avez-vous personnellement vécu la semaine de la master classe et quelle impression en retenez-vous? Denis Pascal: L'impression, c'est surtout la connaissance de six individus différents, d'avoir cherché avec eux, d'avoir appris des choses avec eux et d'avoir essayé de déclencher des processus ou ce qu'on appelle des déclics, concernant leur relation avec l'instrument, le mouvement, l'écoute, la lecture d'une partition. Finalement, il y a des points précis pour s'affranchir et devenir ce que l'on doit être en tant que pianiste. Il est vrai que la master classe est affaire de précision. Les cours ne sont pas de la poésie. Il y a quelque chose de précis, de concret, car la musique est aussi un artisanat, et cet artisanat, ou le perfectionnement des gestes, nous amène à capter d'autres dimensions. Bref, c'est comme ouvrir un tiroir. Il ne suffit pas de discuter littérature pour travailler du Schumann ou du Beethoven. Il faut savoir mettre les mains dans l'écriture musicale, dans la relation avec la lecture, savoir comment fonctionne un piano, comment on peut bouger, et quel est le lien entre notre imagination et nos possibilités de jeu. En bref, c'est à la fois extrêmement concret, extrêmement objectif – du moins, je m'astreins vraiment à penser ainsi – et cela ouvre des portes vers un peu un ailleurs avec la poésie, c'est certain. Ad Manaurem 1762: Y a-t-il quelque chose que vous aimeriez ajouter, un mot pour finir cet entretien? Denis Pascal: Mon mot de la fin : Tant qu'il y aura des rêveurs et des idéalistes, la musique existera. Je tiens à remercier Ad Manaurem 1762, et en particulier Didier, car c'est essentiel. Je pense que c'est un devoir de soutenir ce projet, et c'est aussi une démarche importante pour moi de vous remercier de cette opportunité. Né le 1er décembre 1962 à Albi, Denis Pascal est une figure marquante et une personnalité hors pair du piano français. Après ses études au Conservatoire de Paris, il a approfondi sa technique auprès de György Sebök à l’université d’Indiana. Lauréat de plusieurs concours internationaux (Lisbonne, Zurich et New York), il séduit par la chaleur de son son et la sensibilité de son jeu. Il est notamment reconnu pour son enregistrement intégral des Rhapsodies hongroises de Liszt. Avec ses fils Alexandre et Aurélien, il forme le Trio Pascal. Depuis 2011, il transmet sa passion en enseignant au Conservatoire de Paris.

Biographie de Denis Pascal, Pianiste, Directeur Artistique et Professeur pour la Masterclass 2024 de Ad Manaurem 1762 Im Gespräch mit Johannes Meissl Musik wird im gemeinsamen Spiel lebendig Johannes Meissl, Vizerektor und Professor für Kammermusik an der mdw in Wien, leitet die Streichquartett-Masterclasses von Ad Manaurem 1762. Im Interview spricht er über die Herausforderungen und die Faszination des gemeinsamen Musizierens, die Bedeutung einer familiären Atmosphäre für junge Talente und darüber, warum Musik auch nach Jahrzehnten nichts von ihrer Kraft und Lebendigkeit verliert. Johannes Meissl während einer Masterclasse Ad Manaurem 1762: Johannes, Sie sind eine zentrale Figur in der Ausbildung von Streichquartetten. Was hat Sie bewogen, die Einladung von Ad Manaurem 1762 als künstlerischer Leiter dieser Masterclasse anzunehmen? Johannes Meissl: Als ich von diesem neuen Projekt erfuhr, war ich sofort sehr interessiert. Ich spürte unmittelbar, dass die Menschen, die dahinterstehen, es wirklich ernst meinen. Es geht ihnen nicht um kommerzielle Interessen, sondern darum, jungen Musikerinnen und Musikern eine besondere Gelegenheit zu bieten. Auch die Empfehlung meiner Rektorin der mdw, wo ich Vizerektor für Internationales und Kunst bin, gab den Ausschlag. Das Konzept, mit nur drei Quartetten und einem Coach eine ganze Woche konzentriert in einer idealen Umgebung zu arbeiten, ist etwas Besonderes. Es ermöglicht den jungen Ensembles, ohne Ablenkung tief in die Musik und die mitgebrachten Werke einzutauchen. Wichtig ist auch, dass diese Woche ein klares Ziel hat: das Abschlusskonzert. Welche Botschaft möchten Sie jungen Streichquartetten für ihre musikalische und persönliche Entwicklung mitgeben? Die Entscheidung, Streichquartett wirklich ernsthaft und professionell als Haupttätigkeit auszuüben, ist weitreichend. Es bedeutet nicht nur, wunderbare Musik zu erarbeiten und auf der Bühne zu spielen. Es ist auch eine lange Reise, bei der die eigene Persönlichkeit unmittelbar Teil der Zusammenarbeit wird. In einem Quartett kommen notwendigerweise sehr unterschiedliche Persönlichkeiten zusammen. Das ist eine große Herausforderung, aber sie lohnt sich. Man kann voneinander unglaublich reich beschenkt werden — und natürlich auch durch diese großartige Musik. Das Repertoire für Streichquartett ist in seiner Fülle und Qualität kaum mit einem anderen vergleichbar. Wenn es gelingt, diesen gemeinsamen Weg gut zu gestalten, kann man im Streichquartett eine Erfüllung finden, wie sie nur wenige musikalische Formen bieten. In der Arbeit versuche ich außerdem, so viel Verständnis wie möglich für die jeweilige musikalische Sprache zu vermitteln: ihre Grundlagen, ihre Eigenheiten, ihre Artikulation, ihren Stil. Mir geht es dabei weniger um eine Etikette des Stils, sondern um das Wesen einer Musiksprache: Woher kommt sie? Wie ist sie eingebettet? Was ist allgemein verständlich, und was braucht in einem bestimmten Werk besondere Aufmerksamkeit? Erst daraus kann eine lebendige musikalische Erzählung entstehen. Setzen Sie Musik auch in den Kontext der Zeit, in der sie geschrieben wurde? Ja, selbstverständlich. Dieses Einbetten in den Kontext ist extrem hilfreich, damit die Erzählung, die den Werken innewohnt, von jungen Musikerinnen und Musikern wirklich nachempfunden werden kann. Musikalische Sprachen sind untrennbar mit ihrer Zeit und ihrer Region verbunden. Es ist wichtig zu wissen, in welchem politischen, sozialen und historischen Umfeld ein Werk entstanden ist. Wenn man nicht versteht, was die Aufklärung in Europa bewirkt hat, kann man Haydn nicht wirklich verstehen. Und ohne das Wissen um die Folgen der Französischen Revolution und den deutschen Idealismus lässt sich Beethoven nicht vollständig begreifen. Dieses Wissen ist für mich kein Selbstzweck. Es bildet die Grundlage für ein Gefühl — und dieses Gefühl soll dann im eigenen Spiel und in der Interpretation wirksam werden. Eine Masterclass fordert nicht nur technische Perfektion, sondern auch ein tiefes Verständnis für die Dynamik innerhalb des Ensembles. Wie wichtig ist dieser Aspekt? Die zwischenmenschliche Dynamik innerhalb der Gruppe ist für mich sehr wichtig. Es geht um den Versuch, miteinander zu atmen, zu denken, zu spüren und so weit aufeinander einzugehen, dass ein wirklich gemeinsames Musizieren möglich wird. Ich bin überzeugt, dass höchste Qualität am besten gelingt, wenn auch die menschliche Dynamik positiv gestaltet ist. Der Austausch innerhalb und zwischen den Ensembles ist bei jeder Masterclass wesentlich — besonders aber in einer so intimen und fokussierten Atmosphäre wie hier. Er findet nicht nur in der eigentlichen Arbeit statt, sondern auch beim gemeinsamen Essen oder in kleinen Freizeitmomenten. Das stärkt die jungen Leute. Oft entstehen daraus dauerhafte Freundschaften. Welche Bedeutung hat der Austausch zwischen Generationen? Ich habe über 40 Jahre lang mit denselben Kollegen Streichquartett gespielt und kenne die Bedeutung kontinuierlicher Arbeit sehr gut. Aber ich habe ebenso erfahren, wie wertvoll kurze, intensive Begegnungen sind. Sie sind belebend, geben neue Impulse und sind für alle Beteiligten notwendig. Das gilt auch für junge Ensembles. Im besten Fall haben sie eine kontinuierliche Betreuung, aber sie brauchen in regelmäßigen Abständen solche intensiven Impulse, wie sie eine Masterclass bieten kann. Deshalb glaube ich sehr an ein Sowohl-als-auch, nicht an ein Entweder-oder. Ad Manaurem 1762 legt großen Wert auf eine familiäre Atmosphäre. Was kann ein solches Umfeld bewirken? Eine familiäre Atmosphäre ist sehr wichtig, weil sie einen Teil des Drucks abfedert, dem junge Musikerinnen und Musiker ohnehin ausgesetzt sind. Die Musikszene ist kompetitiv und herausfordernd, auch für junge Streichquartette. Bei Ad Manaurem 1762 entsteht ein Umfeld, das den Druck nicht verstärkt, sondern Raum schafft. Die lockere, familiäre Atmosphäre und das Gefühl, dass sich um vieles gekümmert wird, ermöglichen es den jungen Ensembles, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren: auf die Musik, die gemeinsame Arbeit und die eigene Entwicklung. Wie haben Sie die Woche persönlich erlebt? Für mich war es eine sehr schöne Erfahrung, besonders wegen der herzlichen Gastfreundschaft, die hier nicht nur den Ensembles, sondern auch mir entgegengebracht wurde. Es gab eigentlich jeden Tag besondere Momente. Die Möglichkeit, in diesem wunderbaren alten Schloss La Marthonie zu arbeiten, war ein sehr tiefer Eindruck. Auch dass der Schlossherr alles so selbstverständlich mitbetreut, ist besonders. Die Organisatoren machen das nicht nur gut, sondern mit Begeisterung, Überzeugung, Hingabe und einer offensichtlichen Liebe zur Sache. Das ist für mich eine sehr schöne und tiefe Erfahrung. Was bedeutet Musik für Sie persönlich? Musik ist mein Leben. Ich habe mich als junger Mensch dafür entschieden, und die Liebe zur Musik hat mich nie enttäuscht. Ein wunderbares Musikstück kann mich heute noch genauso faszinieren wie vor Jahrzehnten. Es weckt in mir immer wieder den Wunsch, es mit anderen neu zu entdecken und zum Leben zu erwecken. Ich glaube, dass Musik vielen Menschen etwas geben kann, was sie sonst nicht haben. Deshalb dürfen wir nicht nur darauf warten, dass Menschen in die traditionellen Konzertsäle kommen. Wenn sie nicht zu uns kommen, müssen wir zu ihnen gehen. Das geschieht in vielen Projekten: in sozialen oder therapeutischen Einrichtungen, in Pop-up-Konzerten, an Orten, an denen diese Musik sonst vielleicht nicht vorkommt. Ein Live-Erlebnis ist ein gemeinschaftliches Ereignis. Musik wird in dem Moment, in dem sie erklingt, wieder lebendig. Gerade darin liegt ihre besondere Kraft. Darf klassische Musik also auch zeitgenössisch und modern gedacht werden? Absolut. In der Musikgeschichte hat sich kein großer Komponist selbst als „klassisch“ verstanden. Sie waren alle zeitgenössische, moderne Komponisten ihrer Zeit. Für mich darf alles sein. Entscheidend ist, dass es auf höchstem instrumentalen und künstlerischen Niveau geschieht — mit Identifikation, Bewusstsein und echter Liebe zur Sache. Dann wird Musik auch in Zukunft funktionieren. Gibt es noch etwas, das Sie hinzufügen möchten? Ich möchte mich noch einmal von Herzen bedanken, dass ich hier sein durfte. Ich wünsche dem Projekt Ad Manaurem 1762 eine wunderbare, nachhaltige Zukunft und bin sehr gespannt, wie es sich weiterentwickeln wird. zurück

Les Masterclass de musique se déroulent dans le Périgord. Reise in den Grünen Périgord Wir glauben, dass wir mit einer Reise in diesen wohltuenden Périgord Vert, in dem sich Natur- und Kulturerbe perfekt ergänzen, den Künstlern eine unvergessliche Odyssee am Anfang ihrer Karriere bieten können. Auf diese Weise geben wir ihnen eine zusätzliche Chance, in ihrem Leben als Musiker erfolgreich zu sein. La Manaurie Wir stammen aus dem Périgord und teilen großzügig alles, was uns gelehrt wurde. Aus diesem Grund ist es diesem Haus, der Manaurie, und seinen Bewohnern ein Anliegen, seine Gäste für eine Woche zu empfangen. Da dieses Abenteuer menschlich bleiben soll, werden wir uns bemühen, mit Ihnen die herzliche Gastfreundschaft des Périgord und natürlich seine Gastronomie zu teilen. Hier werden Sie andere junge Musiker treffen, aber auch eingeladene Persönlichkeiten, die ihre Erfahrungen mit Ihnen teilen und ihnen hoffentlich Ratschläge für Ihren Weg geben werden. Unterkunft Unsere Musikstudenten werden in einer Gîte bei Saint-Martin-de-Fressengeas untergebracht. Ziel ist es, ihnen die Möglichkeit zu geben, gemeinsam Zeit zu verbringen und sich mit anderen Studenten aus verschiedenen Ländern auszutauschen. Gemeinsam werden sie Zugang zu entspannenden Aktivitäten haben. Die Räumlichkeiten sind mit Studien-Klavieren für individuelle Proben ausgestattet. Die Gîte de la Baine liegt in einem Weiler an der Strasse zwischen Saint-Martin-de-Fressengeas und Saint-Jean-de-Côle. Sie besteht aus zwei geschmackvoll restaurierten Häusern, einem traditionellen und einem modernen, und einer Scheune, die zu einem gemütlichen Spielzimmer mit Tischtennis und Tischfußball umgebaut wurde. Jeder Bewohner kann seine eigene Unabhängigkeit genießen, aber es gibt auch Gemeinschaftsbereiche, in denen man sich treffen kann, wann immer man möchte. (Finden Sie die Gîte de la Baine auf grandgîtes.com)

Ad Manaurem 1762, mécénat pour les jeunes musiciens. Notre objectif est de soutenir des jeunes musiciens à un moment de leur carrière où ils en ont besoin. Ad Manaurem 1762 eröffnet die Saison 2025 Wir freuen uns, Ihnen mitteilen zu können, dass ab sofort Buchungen für das aussergewöhnliche Abschlusskonzert der Piano-Masterclass möglich sind, das am 25. August um 19 Uhr in der Kirche von Saint Jean-de-Côle stattfindet. Unsere 12 Preisträger, die die neue Generation von Musiktalenten repräsentieren, kommen aus den Konservatorien von Paris, London und Wien und werden unter der künstlerischen Leitung von Johannes Meissl ein klassisches Repertoire spielen. (Bezahlung vor Ort nur in bar möglich) Sie können Ihre Tickets direkt über unsere Partnerseite beziehen (Einheitstarif):

Ad Manaurem 1762, mécénat pour les jeunes musiciens. Notre objectif est de soutenir des jeunes musiciens à un moment de leur carrière où ils en ont besoin. Ad Manaurem 1762 – Klaviersaison 2026 Die Klaviersaison 2026 von Ad Manaurem 1762 stand im Zeichen einer Masterclass unter der künstlerischen Leitung von Christopher Hinterhuber, Professor an der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Sechs junge Pianistinnen und Pianisten wurden für diese Arbeitswoche ausgewählt: Joanna Goranko, Mila Gostijanović, Dominik Ilisz, Riko Imai, Arthur Kokerai und Darren Sheng. Christopher Hinterhuber, sitzend, umgeben von unseren Preisträgerinnen und Preisträgern 2026, von links nach rechts: Dominik Ilisz, Joanna Goranko, Riko Imai, Arthur Kokerai, Darren Sheng und Mila Gostijanović. Mehrere Tage lang arbeiteten die Studierenden im Château de La Marthonie in Saint-Jean-de-Côle, in einem Umfeld, das Konzentration und Austausch förderte. Einzelunterricht, Proben, Gespräche über die Werke, aufmerksames Zuhören und individuelle Arbeitsphasen prägten diese dem Klavier gewidmete Woche. Neben der täglichen musikalischen Arbeit mit Christopher Hinterhuber konnten die jungen Pianistinnen und Pianisten eine ruhige und inspirierende Umgebung im Herzen des Périgord Vert erleben. Die Masterclass gab ihnen die Möglichkeit, ihre Interpretation zu vertiefen, Erfahrungen auszutauschen und das Programm für das Abschlusskonzert vorzubereiten. Die Höhepunkte der Woche Das Abschlusskonzert vom 4. Juli in Saint-Jean-de-Côle Das Abschlusskonzert fand am Freitag, den 3. Juli, in Saint-Jean-de-Côle statt. Die Kirche war voll besetzt, fast 300 Menschen waren gekommen, um die sechs jungen Künstlerinnen und Künstler zu hören. Das Publikum erlebte ein anspruchsvolles und abwechslungsreiches Programm mit Werken von Bach-Busoni, Brahms, Medtner, Ravel und Liszt. Der Abend endete mit einer langen Standing Ovation, die die Qualität der während der Woche geleisteten Arbeit und das Engagement aller Pianistinnen und Pianisten würdigte. Wir drücken den talentierten Fotografen des Vereins "Objectif Photo en Périgord Vert" unseren tiefen Dank aus, dass sie diese wertvollen Momente die ganze Woche über festgehalten und uns ihre Bilder großzügig zur Verfügung gestellt haben. Ad Manaurem 1762 dankt Herrn Professor Christopher Hinterhuber herzlich für seinen Unterricht, seine wohlwollende Strenge und seine Begleitung der Studierenden. Unser Dank gilt ebenso den Mitgliedern und Mäzenen, dem Verwaltungsrat und den freiwilligen Helferinnen und Helfern von Ad Manaurem 1762, deren Engagement und unermüdliche Unterstützung für den Fortbestand und die Exzellenz unseres Vereins wesentlich sind. Wir fühlten uns geehrt durch die Anwesenheit von Herrn Matthew Ross, der die Royal Academy of Music in London vertreten hat. Ein großer Dank gilt auch unseren wertvollen Unterstützerinnen und Unterstützern, ohne die nichts möglich wäre: • unserer Regionalrätin Colette Langlade, die zu unseren treuen Unterstützerinnen zählt; • der Communauté de Communes du Périgord-Limousin, vertreten durch ihren Präsidenten Raphaël Chipeaux, Bürgermeister von Nanteuil; • dem Département, vertreten durch zwei Abgeordnete: Isabelle Hyvoz, Bürgermeisterin von Thiviers, und Stéphane Fayol, Bürgermeister von Saint-Pierre-de-Frugie; • Michel Augeix, Bürgermeister von Saint-Martin-de-Fressengeas, dem Sitz von Ad Manaurem; • Thierry de Beaumont Beynac, Bürgermeister von Saint-Jean-de-Côle, für seine große Großzügigkeit, ohne die diese Veranstaltung nicht das wäre, was sie ist. Wir danken außerdem: • der Caisse des Dépôts et Consignations für ihre finanzielle Unterstützung; • der Crédit Agricole; • der Firma PhoneWeb für ihr Engagement als Partner. Das Konzert vom 3. Juli 2026 Konzertprogramm Dominik-Augustin Ilisz Johann Sebastian Bach, 1685–1750/ Ferruccio Busoni, 1866–1924 Chaconne aus der Partita Nr. 2, BWV 1004, Transkription für Piano Mila Gostijanović Johannes Brahms, 1833–1897 Aus den 4 Balladen, op. 10 Nr. 1 in d-Moll „Edward“ Nr. 2 in D-Dur Darren Sheng Nikolai Medtner, 1880–1951 Sonata minacciosa in f-Moll, op. 53 Nr. 2 Riko Imai Maurice Ravel, 1875–1937 Sonatine für Klavier, Modéré Mouvement de menuet, Animé Joanna Goranko Franz Liszt, 1811–1886 Ballade Nr. 2 in h-Moll, S. 171 Arthur Kokerai Nikolai Medtner, 1880–1951 Sonata tragica, op. 39 Nr. 5

Ad Manaurem 1762, mécénat pour les jeunes musiciens. Notre objectif est de soutenir des jeunes musiciens à un moment de leur carrière où ils en ont besoin. Ad Manaurem 1762 - Mäzenschaft für junge Musiker Wir sind ein gemeinnütziger Verein, der es sich zur Aufgabe gemacht hat, junge Musiker zu unterstützen, die an den besten Musikuniversitäten der Welt studiert haben. Wir laden sie zu einer außergewöhnlichen Woche einer Masterclass in den Périgord, Frankreich ein, die unter der künstlerischen Leitung renommierter Professoren stattfindet. Unser Programm der Exzellenz stützt sich auf eine Partnerschaft mit den herausragendsten nationalen Musikuniversitäten. Es umfasst täglichen Einzelunterricht, der es den jungen Talenten ermöglicht, ihr persönliches Projekt im klassischen Repertoire zu perfektionieren. Aufenthalt im Périgord Vert Wir laden die Preisträger ein, sich uns an diesem Ort anzuschließen, an dem sich Künstler seit den frühesten Spuren der Menschheit in völliger Freiheit ausdrücken. Hier, fernab vom Trubel des Alltags, können sich unsere Teilnehmer ganz der Musik widmen. In dieser authentischen Umgebung, in der sich Natur- und Kulturerbe perfekt ergänzen, können unsere Künstler beginnen, sich eine vielversprechende Zukunft aufzubauen. Unterkunft Unsere Studierenden werden in Ferienhäusern rund um das Dorf Saint-Martin-de-Fressengeas untergebracht. Das Ziel ist es, den Studierenden die Möglichkeit zu geben, Zeit miteinander zu verbringen und sich mit anderen Studierenden aus verschiedenen Ländern auszutauschen. Gemeinsam haben sie Zugang zu Freizeitaktivitäten. Die Unterkünfte sind mit Übungsklavieren für individuelle Proben im Rahmen der Klavier-Meisterklassen ausgestattet und bieten großzügige Räume, um andere Instrumente zu spielen. Ein Beispiel ist das Gîte de la Baine, eine Unterkunft in einem Weiler abseits der Straße zwischen Saint-Martin-de-Fressengeas und Saint-Jean-de-Côle. Es besteht aus zwei geschmackvoll restaurierten Häusern – eines im traditionellen Stil und das andere modern – sowie einer kleinen Scheune, die in einen komfortablen Spielraum mit Tischtennisplatte und Kicker umgewandelt wurde. Jede Person kann auf dem Gelände unabhängig sein, während es gleichzeitig Gemeinschaftsbereiche gibt, die für Treffen zu bestimmten Zeiten genutzt werden können. Die Orangerie: unsere Residenz für junge Talente im Périgord Vert Ad Manaurem 1762 hat seine Türen für ein neues, spannendes Projekt geöffnet. Mit großer Freude geben wir die Eröffnung unserer Residenz, der "Orangerie" bekannt, die speziell für junge Musiker konzipiert wurde. Unsere ersten Gäste, das talentierte Streichquartett Idalia, sind bereits angekommen und füllen die Räumlichkeiten im Herzen des Périgord Vert mit Musik. Dieser neue Schritt markiert eine Vertiefung unseres Engagements für die Talente von morgen, ganz im Einklang mit unserer Philosophie. Die Orangerie bietet nicht nur einen inspirierenden Rahmen für Proben, sondern auch Momente der Begegnung und des Austauschs. Die Ruhe und Schönheit des Périgord Vert schaffen eine ideale Umgebung für künstlerische Entfaltung. Dieses Projekt entspricht voll und ganz unserer Überzeugung, dass musikalische Exzellenz am besten in einem unterstützenden, familiären Umfeld gedeiht. Mit der Residenz bieten wir nun eine noch umfassendere Plattform, um die nächste Generation der klassischen Musik zu fördern und zu begleiten. Ein außergewöhnlicher Ort für Meisterklassen: Das Château de La Marthonie Das ikonische Schloss des Périgord Vert befindet sich seit dem 11. Jahrhundert im Besitz der Familie Beaumont-Beynac. Im 15. Jahrhundert wieder aufgebaut und im 17. und 18. Jahrhundert erweitert, bietet es seine großzügigen Salons als idealen Ort für Meisterkurse an. Es gehört zu jenen besonderen Orten, an denen man sich sofort wohlfühlt. Das Konzert zum Abschluss der Woche Ein Abschlusskonzert findet am Ende der Woche in der Kirche von Saint-Jean-de-Côle statt. Es steht einem breiten Publikum sowie Musikfachleuten offen. Das Dorf Saint-Jean-de-Côle wurde als eines der schönsten Dörfer Frankreichs ausgezeichnet. Wir möchten daraus einen unvergesslichen Moment für unsere jungen Talente machen, die vor einem großen Publikum auftreten, sowie für unsere besonderen Gäste (Agenten, Journalisten, VIPs usw.).

Ad Manaurem 1762, mécénat pour les jeunes musiciens. Notre objectif est de soutenir des jeunes musiciens à un moment de leur carrière où ils en ont besoin. Streichquartett-Saison 2025: Ein musikalischer Triumph! Die Streichquartett-Saison 2025 von Ad Manaurem 1762 war von einer prestigeträchtigen Partnerschaft mit dem CNSMDP Paris, der mdw Wien und der Royal Academy of Music London geprägt. Diese Kooperationen ermöglichten es, drei Ausnahmegruppen für eine aussergewöhnliche Meisterklasse zusammenzubringen, die mit Leidenschaft von Johannes Meissl, Professor für Kammermusik und Vizerektor für internationale Angelegenheiten und Kunst an der mdw (Universität für Musik und darstellende Kunst Wien) und künstlerischem Leiter dieser Saison, geleitet wurde. Seine Expertise, sein Enthusiasmus und die Qualität seines Unterrichts haben bei unseren jungen Künstlern einen tiefen Eindruck hinterlassen. Domonkos Hartmann, Riya Hamie, Eleanor Holmes, Chloe Prins, Constance Hayward, Adele Quartier de Andrade, Johannes Meissl, Karla Križ, Erin Pitts, Tim de Vries, Elliott Pages, Jean-Baptiste Iachemet, David Heusler (vlnr) Die Highlights der Woche Über den täglichen Einzelunterricht hinaus konnten unsere jungen Talente ein ideales Arbeitsumfeld voll ausschöpfen. Die ruhige und inspirierende Atmosphäre des Schlosses förderte eine einzigartige Umgebung, die der Kreativität und Entfaltung zugutekam. Eine qualitativ hochwertige Unterkunft ermöglichte es ihnen, ohne Einschränkungen rund um die Uhr zu arbeiten und zu proben. Das Abschlusskonzert vom 29. August in Saint-Jean-de-Côle Das Abschlusskonzert am Freitag, den 29. August, in der Kirche von Saint-Jean-de-Côle, war ein wahrer Triumph. Die Virtuosität unserer drei Quartette begeisterte über 250 Zuschauer, die die Künstler mit einer Standing Ovation feierten, die den grossen Sommerbühnen würdig war. Wir drücken den talentierten Fotografen des Vereins "Objectif Photo en Périgord Vert" unseren tiefen Dank aus, dass sie diese wertvollen Momente die ganze Woche über festgehalten und uns ihre Bilder großzügig zur Verfügung gestellt haben. Unser aufrichtigster Dank gilt den Mitgliedern, den Freiwilligen und dem Verwaltungsrat von Ad Manaurem 1762. Ihr unermüdliches Engagement und ihre unerschütterliche Unterstützung sind für die Exzellenz und den Fortbestand unserer Organisation unerlässlich. Zutiefst geehrt waren wir ebenfalls über die Anwesenheit von Frau Ulrike Sych, Rektorin der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw), sowie von Professor Cobus Swanepoel, Direktor der Klassischen Musik an der ZHdK (Zürcher Hochschule der Künste). Ihre Anwesenheit an unserer Seite ist ein unschätzbares Zeichen des Vertrauens und hat uns aufrichtig berührt. Ein grosses Dankeschön geht auch an unsere wertvollen Unterstützer, ohne die all dies nicht möglich wäre: Die Communauté de Communes du Périgord-Limousin, insbesondere ihr Präsident, Michel Augeix (Bürgermeister von St Martin de Fressengeas), Isabelle Hyvoz (Bürgermeisterin von Thiviers und Kantonsrätin), Francis Sedan (Bürgermeister von Saint-Jean-de-Côle) und Raphaël Chipeaux (1. Adjoint von Nantheuil und Vizepräsident für Kultur). Ihre Unterstützung war entscheidend für die Verwirklichung unseres Projekts. Die Caisse des Dépôts et Consignations, für ihr Engagement und ihr Vertrauen von Beginn unseres Projekts an. Der Crédit Agricole, und insbesondere die Agentur in Thiviers, die uns stets empfangen, geleitet und geholfen hat, bis hin zur Ermöglichung einer bedeutenden Finanzierung durch die Fondation du Crédit Agricole Charente-Périgord für den Kauf eines Klaviers in unserer neuen Residenz für Musiker. Und natürlich ein grosses Dankeschön an Périgord Magazine, unseren Medienpartner. Auf ihren Seiten ist ein sehr schöner Artikel über Ad Manaurem 1762 zu finden. Das Konzert vom 29. August 2025 Konzertprogramm Idalia Quartett Ludwig van Beethoven, 1770–1827 Streichquartett F-Dur op. 18 Nr. 1 I. Allegro con brio II. Adagio affettuoso ed appassionato III. Scherzo: Allegro molto IV. Allegro Våren Quartett Wolfgang Amadeus Mozart, 1756–1791 Streichquartett Es-Dur, KV 428 I. Allegro non troppo II. Andante con moto Ludwig van Beethoven, 1770–1827 Streichquartett Es-Dur op. 127 I. Maestoso – Allegro IV. Allegro Motus Quartett Joseph Haydn, 1732–1809 Streichquartett F-Dur op. 77 Nr. 2, Hob. III:82 I. Allegro moderato II. Menü: Presto Ludwig van Beethoven, 1770–1827 Streichquartett Streichquartett in F-Dur, op. 135 III. Lento assai, cantante e quietlo Béla Bartók, 1881–1945 Streichquartett Nr. 3, Sz 85 Prima parte: Moderato Seconda parte: Allegro Ricapitulazione della prima parte: Moderato Coda: Allegro molto

Ad Manaurem 1762, mécénat pour les jeunes musiciens. Notre objectif est de soutenir des jeunes musiciens à un moment de leur carrière où ils en ont besoin. Ad Manaurem 1762 - Mäzenschaft für junge Musiker Wir sind ein gemeinnütziger Verein, der es sich zur Aufgabe gemacht hat, junge Musiker zu unterstützen, die an den besten Musikuniversitäten der Welt studiert haben. Wir laden sie zu einer außergewöhnlichen Woche einer Masterclass in den Périgord, Frankreich ein, die unter der künstlerischen Leitung renommierter Professoren stattfindet. Unser Programm der Exzellenz stützt sich auf eine Partnerschaft mit den herausragendsten nationalen Musikuniversitäten. Es umfasst täglichen Einzelunterricht, der es den jungen Talenten ermöglicht, ihr persönliches Projekt im klassischen Repertoire zu perfektionieren. Eine Einladung zur Exzellenz Unsere Geschichte beginnt hier, in der Familie und unter Freunden, alle vereint mit einer tiefen Leidenschaft für die Musik und dem Gefühl, die Musiker von morgen unterstützen zu müssen. Wir laden Sie ein, sich uns an diesem Ort anzuschließen, an dem sich seit den ersten Spuren der Menschheit Künstler frei entfalten können. Unser Name, Ad Manaurem 1762, wurde von Mozarts erstem Menuett inspiriert, das er im Alter von sechs Jahren im Jahr 1762 schrieb. Er zeigt uns auf, wie wichtig es ist, die Jugend und ihr virtuoses Potenzial zu unterstützen. Es spiegelt unsere Daseinsberechtigung als Verein wider, eine Hymne an die Musik und das Talent. La semaine de Masterclass La session 2025 est consacrée au piano. Elle a lieu du 28 juin au 5 juillet 2024 sous la direction artistique de Monsieur Denis Pascal, professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il est reconnu comme l'un des meilleurs pédagogues de sa génération. Denis Pascal Pianist, Künstlerischer Leiter und Lehrer für die Masterclass 2024 BIOGRAFIE Processus de sélection Nous sélectionnons nos invités selon un double processus. Nous avons pour 2025, des partenariats avec les meilleures universités musicales d'Europe : l' Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et le Royal Academy of Music, London. Chacune de ces académies propose des candidats dont le profil exceptionnel correspond à notre approche d’excellence. Ceux-ci sont ensuite sélectionnés par notre comité. Nous garantissons deux places par université. Das Schloss La Marthonie - Der Studienort Seit dem 11. Jahrhundert spielte La Marthonie eine wichtige Rolle beim Schutz der Besitztümer des französischen Königs. Während des Hundertjährigen Krieges zerstört, wurde das Schloss ab dem 15. Jahrhundert wieder aufgebaut und im 17. und 18. Jahrhundert erweitert. Seit seiner Erbauung befindet sich das Schloss im Besitz der Familie Beaumont-Beynac, die auch heute noch die Restaurierung des Schlosses vorantreibt. Die Familie hat eine große musikalische Tradition und organisiert seit über 30 Jahren Kammermusikkonzerte. Thierry de Beaumont-Beynac, Mitbegründer von Ad Manaurem 1762, öffnet uns die großen, kürzlich restaurierten Salons, in denen alle Unterrichtslektionen stattfinden. Das Konzert zum Abschluss der Woche Am Ende der Woche, dem Freitag, 5. Juli 2024, findet in der Kirche von Saint-Jean-de-Côle ein Abschlusskonzert statt. Es wird einem breiten Publikum sowie Fachleuten aus dem Musikbereich offenstehen. Das Dorf Saint-Jean-de-Côle wurde als eines der schönsten Dörfer Frankreichs klassifiziert. Seine Geschichte ist eng mit seinem Priorat und mit der Geschichte seines Schlosses, die beide aus dem 11. Jahrhundert stammen, verbunden. Die dazugehörige Kirche, seit 1862 unter Denkmalschutz, stammt aus derselben Zeit. Das Abschlusskonzert findet an diesem außergewöhnlichen Ort statt. Wir möchten es zu einem unvergesslichen Erlebnis für unsere jungen Talente, die vor einem großen Publikum auftreten, und für unsere geschätzten Gäste (Agenten, Journalisten, VIPs usw.) machen. Wir hoffen, dass dieses Konzert eine breite und angemessene Berichterstattung in den Unterkunft Unsere Musikstudenten werden in einer Gîte bei Saint-Martin-de-Fressengeas untergebracht. Ziel ist es, ihnen die Möglichkeit zu geben, gemeinsam Zeit zu verbringen und sich mit anderen Studenten aus verschiedenen Ländern auszutauschen. Gemeinsam werden sie Zugang zu entspannenden Aktivitäten haben. Die Räumlichkeiten sind mit Studien-Klavieren für individuelle Proben ausgestattet. Die Gîte de la Baine liegt in einem Weiler an der Strasse zwischen Saint-Martin-de-Fressengeas und Saint-Jean-de-Côle. Sie besteht aus zwei geschmackvoll restaurierten Häusern, einem traditionellen und einem modernen, und einer Scheune, die zu einem gemütlichen Spielzimmer mit Tischtennis und Tischfußball umgebaut wurde. Jeder Bewohner kann seine eigene Unabhängigkeit genießen, aber es gibt auch Gemeinschaftsbereiche, in denen man sich treffen kann, wann immer man möchte. (Finden Sie die Gîte de la Baine auf grandgîtes.com) Séjour dans le Périgord Vert Nos participants peuvent se consacrer entièrement à la musique, loin du tumulte de la vie quotidienne grâce à un environnement authentique. Ici, les patrimoines naturel et culturel se complètent parfaitement pour bâtir un bel horizon à nos jeunes. La semaine de Masterclass Nous invitons les participants à nous rejoindre dans le Périgord Vert, à St. Martin-de-Fressengeas le 28 Juin 2025. Nos invités reçoivent chaque jour une leçon individuelle avec Monsieur Denis Pascal et, bien entendu, l'hébergement, la restauration et les activités annexes sont également pris en charge par Ad Manaurem 1762. Parmi celles-ci, on notera la visite des sites historiques du Périgord, mais aussi une session de “voice coaching” afin de mieux maîtriser la façon de s’exprimer particulièrement en public. Ce module sera couvert par Madame Petra Andrensek avec des sessions individuelles. Petra Andrensek Sängerin & Vocal Coach BIOGRAFIE La Manaurie Hier liegen die Wurzeln von Ad Manaurem 1762, und es ist uns eine Freude, die Türen für unsere Gäste zu öffnen. Eine herzliche Gastfreundschaft ist Teil der Kultur des Perigord , ebenso wie alle seine regionalen, kulinarischen Genüsse. Wir hoffen, dass Sie sich bei uns wie zu Hause fühlen werden.

Wir freuen uns, Ihnen die Preisempfänger der Saison 2025 vorstellen zu können Die Pianisten Hsinyu Kwan Geboren 2001 in Taipeh, Taiwan, begann Hsinyu Kwan im Alter von 4 Jahren mit dem Klavierspiel. Seit 2015 lebt sie in Wien, wo sie zunächst bei Franz Zettl am Prayner Konservatorium und später bei Jasminka Stancul an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien studierte. Sie erlangte 2023 ihren Bachelor-Abschluss und erhielt den Benjamin-Preis der Wolfgang Bösch Stiftung für ihre herausragenden Leistungen. Derzeit absolviert Hsinyu einen Master in Klavierinterpretation und einen Bachelor in Musikpädagogik. Als Preisträgerin mehrerer internationaler Wettbewerbe gewann sie unter anderem den 1. Preis beim Béla Bartók Wettbewerb 2015 und den 3. Preis beim Smetana Wettbewerb 2018. Tom Carré Geboren 1998 in Carcassonne, begann Tom Carré im Alter von 4 Jahren mit dem Klavierspiel. Nach seinem Studium am Konservatorium von Toulouse trat er in die Klasse von Denis Pascal am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP) ein, wo er 2023 seinen Masterabschluss erlangte. Als Preisträger mehrerer internationaler Wettbewerbe war er 2022 der erste Franzose, der den Concours International Piano Campus mit Ravels Klavierkonzert in G gewann. Im Jahr 2023 wurde er als "Révélation Classique" von der ADAMI und als "Jeune Talent" der Académie Jaroussky ausgezeichnet. Sein erstes Album, "Noctuelles", gewidmet Schumann und Ravel, erhielt einen "Choc" von CLASSICA. Tom tritt regelmäßig als Solist und Kammermusiker bei Festivals wie Les Pianissimes, Les Journées Ravel und im Kursaal von Bern auf. Junyan Chen Geboren 2000, ist Junyan Chen eine chinesische Pianistin, bekannt für ihre Vielseitigkeit als Solistin und Kammermusikerin. Sie gewann den zweiten Preis beim Leeds International Piano Competition 2024 sowie den Kammermusikpreis und den Alexandra Dariescu Preis für ein Werk einer Komponistin. Sie trat mit Orchestern wie dem Royal Liverpool Philharmonic und dem Royal Academy of Music Symphony Orchestra auf und interpretierte Rachmaninows Klavierkonzert Nr. 4. Junyan ist zudem leidenschaftlich an zeitgenössischer Musik interessiert und arbeitete mit Komponisten wie Hans Abrahamsen und Eleanor Alberga zusammen. Ihr erstes Soloalbum, "It's Time", veröffentlicht 2022, erforscht kulturelle Identität durch verschiedene Musikgenres. Junyan hat ihr Bachelor- und Postgraduiertenstudium an der Royal Academy of Music abgeschlossen und erhält nun das Aud Jebsen Piano Fellowship der Akademie. MEHR Elžbieta Dvarionaitė Geboren 2001, begann Elžbieta Liepa Dvarionaitė im Alter von sechs Jahren ihr Studium an der Nationalen M.K. Čiurlionis Kunstschule bei Vaida Kirvelytė und Albina Šikšniūtė. Derzeit setzt sie ihr Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien unter der Leitung von Anna Malikova fort. Als Preisträgerin zahlreicher internationaler Wettbewerbe gewann sie 2022 den 1. Preis beim Internationalen Stasys Vainiūnas Klavierwettbewerb in Vilnius und 2023 den 2. Preis beim Internationalen "Piano Neuchâtel-Val de Travers" Wettbewerb in der Schweiz. Elžbieta trat mit Orchestern wie dem Litauischen Staatlichen Symphonieorchester und dem Litauischen Kammerorchester auf und nahm an Festivals wie dem MusicFest Perugia in Italien und dem Festival Piano Pic in Frankreich teil. Kasparas Mikužis Geboren 2001 in Litauen, begann Kasparas Mikužis im Alter von 6 Jahren mit dem Klavierspiel. Er studierte an der Nationalen M.K. Čiurlionis Kunstschule und setzte seine Ausbildung an der Purcell School bei Justas Dvarionas fort. Als Preisträger von über 20 internationalen Wettbewerben trat er in renommierten Sälen wie dem Concertgebouw Amsterdam, der Wigmore Hall und der Litauischen Nationalphilharmonie auf. Seine Auftritte wurden auf Mezzo TV und im europäischen Rundfunk übertragen. Kasparas spielte zudem für die Präsidenten von Litauen und Polen im Präsidentenpalast in Litauen. Kasparas ist derzeit Postgraduiertenstudent an der Royal Academy of Music. MEHR Vilhelm Moqvist Geboren 2003, ist Vilhelm Moqvist ein schwedischer Pianist, der schon früh für sein außergewöhnliches Talent bekannt wurde. Zweifacher Gewinner des nationalen Steinway-Wettbewerbs, vertrat er Schweden 2018 beim Internationalen Steinway Festival in Hamburg. Im Alter von 14 Jahren gab er sein Solistendebüt mit Mendelssohns Klavierkonzert Nr. 1. Im Jahr 2020 spielte er mit dem Bergen Philharmonic Orchestra in der Grieg-Halle und gewann 2021 den Polar Star Prize für seine Interpretation von Prokofjews 3. Klavierkonzert. Ausgebildet von Roland Pöntinen, studiert er seit 2022 im Bachelorstudiengang an der ZHdK Zürich in der Klasse von Konstantin Scherbakov. Als Stipendiat und Preisträger mehrerer Auszeichnungen trat Vilhelm bereits in renommierten Konzertsälen in Schweden, Deutschland und der Schweiz auf. Sein Spiel, das für Virtuosität und stilistisches Feingefühl gelobt wird, macht ihn zu einem der vielversprechendsten jungen Pianisten seiner Generation. MEHR Die Streichquartette Våren Quartet Jean-Baptiste Iachemet, Violine Elliott Pages, Violine David Heusler, Viola Adele Quartier de Andrade, Cello MEHR Das Quartet Våren wurde 2017 von vier Gymnasiasten aus Toulouse gegründet, die eine gemeinsame Leidenschaft für das Streichquartett verband. 2022 nahm das Ensemble unter der Leitung von Luc-Marie Aguera seine Aktivitäten wieder auf und setzte seine Ausbildung am CRR in Paris fort. Seitdem hat sich das Quartett bei zahlreichen Festivals (Saison Bleue, Moments Musicaux de la Baie du Mont-Saint-Michel…) sowie in renommierten Akademien wie Cordes en Ballade, Musique à Flaine oder Virtuoso e Belcanto in Lucca einen Namen gemacht. 2024 gewann das Quartett mehrere internationale Wettbewerbe: den 1. Preis der FNAPEC, den 1. Preis bei Virtuoso e Belcanto (Italien), den 2. Preis beim Premio Giangrandi-Eggmann und den 3. Preis beim CIMCL in Lyon. Ab September 2024 absolviert es den Masterstudiengang Streichquartett am CNSMD in Paris in der Klasse von Louis Rodde und wird vom Quatuor Ébène begleitet. Als Preisträger des Daverio-Stipendiums und Mitglied des Netzwerks Dimore del Quartetto hat das Quatuor Våren bereits eine starke künstlerische Identität entwickelt. Idalia Quartet Chloe Prins, Violine Eleanor Holmes, Violine Constance Hayward, Bratsche Riya Hamie, Cello Das Idalia Quartet wurde 2022 im Junior Department des Royal College of Music gegründet und besteht heute aus Stipendiaten der Royal Academy of Music. Für das Programm „Advanced Specialist String Ensemble Training“ (2024–25), gefördert durch den Frost Trust, ausgewählt, arbeitet das Quartett unter der Anleitung von Alex Redington (Doric Quartet). Nach dem 2. Preis beim Kammermusikwettbewerb des RCMJD im Jahr 2023 erhielt das Ensemble eine Einladung in die Wigmore Hall. An der Academy uraufführten sie 2023 das Quintett „Wynwood Walls“ von Steven Goss und nahmen an der Saison des Manson Ensemble teil, das sich auf zeitgenössische Musik spezialisiert hat – darunter mehrere Welt- und britische Erstaufführungen. Im Sommer 2025 tritt das Idalia Quartet bei den Petworth Proms auf und gibt sein Frankreich-Debüt in der Residenz Ferrandou Musique mit einem vielseitigen Programm von Haydn bis Tippett. Als vielversprechendes junges Ensemble hat es sich bereits auf der britischen Kammermusikszene etabliert. Motus Quartet Tim de Vries, Violine I Karla Križ, Violine II Erin Pitts, Bratsche Domonkos Hartmann, Cello Gegründet im Oktober 2022, besteht das Motus Quartett aus Tim de Vries, Karla Križ, Erin Pitts und Domonkos Hartmann, die sich während ihres Studiums in Wien kennengelernt haben. Das Quartett wird derzeit von Johannes Meissl an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw) unterrichtet. Sie erhielten auch musikalische Anleitungen von namhaften Persönlichkeiten wie Hatto Beyerle, Eckart Runge, dem Jerusalem Quartet und dem Danish String Quartet. Ein großes Highlight war die Zusammenarbeit mit dem Komponisten György Kurtág an seinen „12 Microludes for string quartet, op. 13.“ Das Quartett hat mehrere Auszeichnungen erhalten, darunter den ersten Preis und einen Sonderpreis für ihre Interpretation eines frühklassischen Stücks beim 10. Internationalen Joseph Joachim Kammermusikwettbewerb. Außerdem gewannen sie den Artis Quartet Award und den Preis für Wiener Klassik bei der Internationalen Sommerakademie der mdw. Das Motus Quartett nimmt an ECMA- und Musethica-Sessions in ganz Europa teil. Sie sind an prestigeträchtigen Orten wie dem Wiener Konzerthaus, dem Wiener Musikverein und dem Amsterdamer Concertgebouw aufgetreten, wobei ein Debüt in der Wigmore Hall für Januar 2026 geplant ist. Die jüngsten Konzerttourneen des Ensembles führten sie durch Europa, Asien, Afrika und Nordamerika.

Ad Manaurem 1762, Mécénat pour les jeunes musiciens. Notre objectif est de soutenir des jeunes musiciens à un moment de leur carrière où ils en ont besoin. RECHTLICHE HINWEISE Haftungsausschluss Der Autor übernimmt keine Verantwortung für die Richtigkeit, Genauigkeit, Aktualität, Zuverlässigkeit und Vollständigkeit der Informationen. Haftungsansprüche gegen den Autor wegen Schäden materieller oder immaterieller Art, welche aus dem Zugriff oder der Nutzung bzw. Nichtnutzung der veröffentlichten Informationen, durch Missbrauch der Verbindung oder durch technische Störungen entstanden sind, werden ausgeschlossen. Alle Angebote sind freibleibend und unverbindlich. Der Autor behält es sich ausdrücklich vor, Teile der Seiten oder das gesamte Angebot ohne gesonderte Ankündigung zu verändern, zu ergänzen, zu löschen oder die Veröffentlichung zeitweise oder endgültig einzustellen. 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Biographie de Denis Pascal, Pianiste, Directeur Artistique et Professeur pour la Masterclass 2024 de Ad Manaurem 1762 Professor Johannes Meissl Das Streichquartett – Königsdisziplin der Musik Johannes Meissl Professor für Kammermusik und Vizerektor für Internationales und Kunst an der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Künstlerischer Leiter der Streichquartett-Masterclasses von Ad Manaurem 1762 in den Jahren 2025 und 2026. "Das Streichquartett entstand Mitte des 18. Jahrhunderts; als Begründer dieses Formats gilt Joseph Haydn. Er schuf eine Gattung, die es Musiker:innen ermöglichte, auf ganz besondere Weise zusammenzuspielen und Gedanken sowie Gefühle miteinander zu teilen. Das Streichquartett ist eine außergewöhnliche Form – es schlägt eine Brücke vom kleinen Ensemble hin zur klanglichen Wirkung eines Orchesters. Es vereint die autonomen Individualitäten von vier herausragenden Solist:innen zu einer Gruppe, wobei jede Stimme ihre Eigenständigkeit bewahrt. Das Faszinierende daran ist das ständige Wechselspiel von Koalitionen und klanglichen Paarungen, die sich fortlaufend verändern können. Je nachdem, was jedes Instrument in einem Moment beiträgt, entsteht eine flexible, funktionale Hierarchie. Es gibt keine feste Rollenverteilung, in der die erste Geige stets „der Chef“ oder das Cello durchgehend der strahlende Solist ist. Vielmehr übernehmen alle vier Instrumente in unterschiedlichen Abschnitten eines Werkes die Führungsrolle – was es ermöglicht, musikalische Komplexität auf eine zutiefst erfahrbare, positive Weise zu erleben. Es ist kein Zufall, dass dieses Format bis heute besonders talentierte junge Musiker:innen fasziniert: Das Streichquartett gilt als die Königsdisziplin der europäischen klassischen Musik. Alle großen Komponisten sahen sich herausgefordert, Streichquartette zu schreiben, um ihr kompositorisches Können unter Beweis zu stellen. Das Repertoire ist heute so umfangreich, dass kein einziges Quartett im Laufe eines Musikerlebens sämtliche Werke zur Aufführung bringen könnte." Johannes Meissl während einer Masterclass mit dem Streichquartett Galilée. zurück

Ad Manaurem 1762, mécénat pour les jeunes musiciens. Notre objectif est de soutenir des jeunes musiciens à un moment de leur carrière où ils en ont besoin. Ad Manaurem 1762 - Mäzenschaft für junge Musiker Wir sind ein gemeinnütziger Verein, der es sich zur Aufgabe gemacht hat, junge Musiker zu unterstützen, die an den besten Musikuniversitäten der Welt studiert haben. Wir laden sie zu einer außergewöhnlichen Woche einer Masterclass in den Périgord, Frankreich ein, die unter der künstlerischen Leitung renommierter Professoren stattfindet. Unser Programm der Exzellenz stützt sich auf eine Partnerschaft mit den herausragendsten nationalen Musikuniversitäten. Es umfasst täglichen Einzelunterricht, der es den jungen Talenten ermöglicht, ihr persönliches Projekt im klassischen Repertoire zu perfektionieren. © Unsplash - Claude Grabriel Eine Einladung zur Exzellenz Unsere Geschichte beginnt hier, in der Familie und unter Freunden, alle vereint mit einer tiefen Leidenschaft für die Musik und dem Gefühl, die Musiker von morgen unterstützen zu müssen. Wir laden Sie ein, sich uns an diesem Ort anzuschließen, an dem sich seit den ersten Spuren der Menschheit Künstler frei entfalten können. Unser Name, Ad Manaurem 1762, wurde von Mozarts erstem Menuett inspiriert, das er im Alter von sechs Jahren im Jahr 1762 schrieb. Er zeigt uns auf, wie wichtig es ist, die Jugend und ihr virtuoses Potenzial zu unterstützen. Es spiegelt unsere Daseinsberechtigung als Verein wider, eine Hymne an die Musik und das Talent. Gefällt Ihnen unser Projekt? Je mehr Menschen sich für unseren Verein begeistern, desto mehr jungen Musikern können wir eine Masterclass anbieten. Mit Ihrer Mitgliedschaft werden Sie zu einem Mäzen der Generation Musiker von morgen und zu einem integralen Bestandteil von Ad Manaurem 1762. Werden Sie Teil dieses ehrgeizigen Projekts, erhalten Sie regelmäßig detaillierte Informationen und treffen Sie unsere jungen Talente beim Abschlusskonzert im Juli 2024. Philanthropie Da wir einen altruistischen Ansatz beibehalten möchten, richtet sich unser Projekt auch an Donatoren, unabhängig davon, ob es sich um Einzelpersonen, Stiftungen oder Unternehmen handelt. Bitte kontaktieren Sie uns direkt, damit wir die Gelegenheit haben, Sie zu treffen und Ihnen unser Projekt genauer vorzustellen. Für Unternehmen: In die Jugend investieren Wir bieten Unternehmen Sponsoringprogramme an, die mit ihrer Strategie übereinstimmen. Unser Ansatz der Exzellenz ist ein echtes Motivationsinstrument für Teams und kann auch langfristig angelegt werden. Bitte kontaktieren Sie uns direkt, damit wir die Gelegenheit haben, Sie zu treffen und Ihnen unser Projekt genauer vorzustellen.