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Denis Pascal en grand entretien Nous aidons les jeunes artistes à devenir maîtres d'eux-mêmes. Ad Manaurem 1762: Denis, qu'est-ce qui vous a poussé à accepter l'invitation d'Ad Manaurem 1762 en tant que directeur artistique, et qu'est-ce qui rend ce projet si unique pour vous ? Denis Pascal: La proposition est venue d'une personne bienveillante (Didier Sourisseau, NDLR) qui bâtit un projet presque utopique : réunir de jeunes musiciens dans un lieu absolument extraordinaire, le Château de La Marthonie à Saint-Jean-de-Côle. Ce projet visait à créer des conditions particulières pour un échange unique avec de jeunes artistes, dans un lieu caché, au cœur du Périgord Vert. En réalité, j'ai accepté ce projet sans connaître l'endroit. Et je crois que j'aurais même dit oui plus vite si j'avais su à quoi ressemblait le lieu tel que je l'ai découvert en 2024. Sans parler de l'équipe Ad Manaurem 1762 et de l'aspect humain de cette aventure, qui est vraiment spéciale, précieuse, comme devrait l'être un projet autour de la musique et de l'art. C'est aussi un devoir pour moi de participer à des événements ou des occasions de construire des projets destinés aux jeunes artistes. Pour les pianistes, c'est une occasion unique de venir en Dordogne – pas tant pour participer à la master classe, mais pour être un peu coupés du monde pendant une semaine dans des conditions extraordinaires. Pour moi, c'est aussi un cadeau de pouvoir accueillir ces jeunes musiciens, discuter avec eux et apprendre d'eux. Et ce, même si je suis là en tant que professeur, avec un rôle bien défini et régulé. Ad Manaurem 1762: Quel message clé ou quel conseil important souhaitez-vous transmettre aux jeunes pianistes pour leur développement musical et personnel ? Denis Pascal: Ils sont déjà en quête de leur développement et cherchent des clés pour mieux fonctionner. Si j'ai des conseils à donner, c'est plutôt en termes de propositions concernant leur relation avec l'instrument, avec la musique, et avec ce qu'ils veulent réaliser. Ces propositions, une fois un peu décodées, plus éclairées ou objectivées, leur permettent de s'insérer plus facilement dans le milieu professionnel, d'avoir une voix personnelle. Il s'agit de se considérer comme un centre d'intérêt, de devenir quelque chose qui puisse interpeller le public et les autres musiciens – en bref, de devenir un peu maîtres d'eux-mêmes. Il s'agit donc de travailler sur l'affranchissement, la confiance en soi, et une connaissance plus objective qui leur donne les outils pour se détacher ou, en tout cas, pour avancer dans leur cursus d'enseignement. Ad Manaurem 1762: Selon vous, quelle est l'importance de l'apprentissage en master classe et de l'échange avec d'autres musiciens pour la maturation artistique? Denis Pascal: Les échanges en master classe sont particuliers parce qu'on se voit plus souvent, tous les jours, ce qui crée une temporalité différente par rapport à l'année universitaire. La manière de donner les cours est donc différente. La master classe est ponctuelle, même si elle dure une semaine. Cela signifie qu'on suscite des questionnements, on essaie d'enclencher des réflexions qui – nous l'espérons – porteront leurs fruits plus tard. La master classe est aussi une manière de briser un cycle, de sortir du quotidien et de ses difficultés que rencontrent les artistes, les musiciens, tout le monde en fait. Il s'agit de se retrouver et de vivre cette expérience quotidienne autour du répertoire, avec des échanges organisés et planifiés, encore une fois dans un lieu absolument merveilleux. Il y a une fluidité dans le temps, quelque chose de suspendu. Les contingences du monde extérieur ne sont plus là. Et cela permet peut-être de lâcher les défenses et, finalement, de communiquer sur des choses essentielles. La "master classe" est un terme un peu… disons... Je n'aime pas trop le terme "classe de maître". Il s'agit simplement d'être là de manière soutenue et d'être concentré plus intensément pendant un temps bien défini. En ce moment, ce sont six jours intenses puisque je vois les pianistes tous les jours. Ces moments sont toujours privilégiés. Je me souviens des master classes auxquelles j'ai participé. J'ai en tête des noms de grands pianistes qui sont des modèles pour moi. Loin de vouloir les imiter, j'ai compris que des échanges particuliers peuvent se faire lors de ces sessions. Ad Manaurem 1762: Une masterclass, même si vous n'aimez pas le mot, permet-elle l'échange entre générations, ou peut-être même entre différentes cultures qui s'enrichissent? L'avez-vous vécu ainsi ? Denis Pascal: Oui, évidemment, dans une idée où l'on embrasse plusieurs nationalités : Chine, Taïwan, Lituanie, France… Forcément, il y a des cultures associées. Il y a aussi le fait de rencontrer des institutions, puisque des étudiants de la Royal Academy, etc., viennent. Ce sont aussi des manières de penser, des manières… Et ça, c'est fascinant. Pour moi, c'est naturellement fascinant. Pour eux, non. Eux sont sortis de leur institution et se retrouvent un peu dépaysés dans cet endroit hors du monde, hors du cycle, comme je le disais. Mais c'est un enrichissement évident. Comme je l'ai dit plus tôt, c'est une chance que de jeunes artistes vous demandent conseil. S'ils s'ouvrent suffisamment pour demander conseil, la partie est gagnée. Ce n'est pas seulement une question de valorisation, mais cela nous aide aussi à avancer nous-mêmes. Ad Manaurem 1762: Pourquoi, selon vous, un musicien devrait-il postuler à Ad Manaurem 1762? Denis Pascal: Je pense que c'est une occasion unique de trouver le silence. C'est vraiment une occasion unique. De plus, les conditions sont absolument merveilleuses. C'est une occasion de rencontrer d'autres musiciens, de jeunes musiciens, et l'organisation de la semaine est telle que tout est simple : financièrement bien sûr, la logistique, tout est fluide. Et rien n'est jamais vraiment fluide dans la vie. Tout est compliqué. Et c'est ce qui crée ces expériences. Je pense que faire de la musique, pour les musiciens, c'est rêver dans un monde spécial. C'est avoir cette capacité à l'introspection, à suivre une imagination. Bref, ce n'est pas rien et ce n'est pas non plus dans l'air du temps. On pourrait dire que cette pratique du piano, ou l'art en général de la musique classique, de l'interprétation, est à mon avis quelque chose d'essentiel. Elle sert de modèle pour tout le reste. Mais ce n'est pas dans l'air du temps. C'est donc un moment spécial à découvrir, avec des conditions spéciales. Ad Manaurem 1762: Comment avez-vous personnellement vécu la semaine de la master classe et quelle impression en retenez-vous? Denis Pascal: L'impression, c'est surtout la connaissance de six individus différents, d'avoir cherché avec eux, d'avoir appris des choses avec eux et d'avoir essayé de déclencher des processus ou ce qu'on appelle des déclics, concernant leur relation avec l'instrument, le mouvement, l'écoute, la lecture d'une partition. Finalement, il y a des points précis pour s'affranchir et devenir ce que l'on doit être en tant que pianiste. Il est vrai que la master classe est affaire de précision. Les cours ne sont pas de la poésie. Il y a quelque chose de précis, de concret, car la musique est aussi un artisanat, et cet artisanat, ou le perfectionnement des gestes, nous amène à capter d'autres dimensions. Bref, c'est comme ouvrir un tiroir. Il ne suffit pas de discuter littérature pour travailler du Schumann ou du Beethoven. Il faut savoir mettre les mains dans l'écriture musicale, dans la relation avec la lecture, savoir comment fonctionne un piano, comment on peut bouger, et quel est le lien entre notre imagination et nos possibilités de jeu. En bref, c'est à la fois extrêmement concret, extrêmement objectif – du moins, je m'astreins vraiment à penser ainsi – et cela ouvre des portes vers un peu un ailleurs avec la poésie, c'est certain. Ad Manaurem 1762: Y a-t-il quelque chose que vous aimeriez ajouter, un mot pour finir cet entretien? Denis Pascal: Mon mot de la fin : Tant qu'il y aura des rêveurs et des idéalistes, la musique existera. Je tiens à remercier Ad Manaurem 1762, et en particulier Didier, car c'est essentiel. Je pense que c'est un devoir de soutenir ce projet, et c'est aussi une démarche importante pour moi de vous remercier de cette opportunité. Né le 1er décembre 1962 à Albi, Denis Pascal est une figure marquante et une personnalité hors pair du piano français. Après ses études au Conservatoire de Paris, il a approfondi sa technique auprès de György Sebök à l’université d’Indiana. Lauréat de plusieurs concours internationaux (Lisbonne, Zurich et New York), il séduit par la chaleur de son son et la sensibilité de son jeu. Il est notamment reconnu pour son enregistrement intégral des Rhapsodies hongroises de Liszt. Avec ses fils Alexandre et Aurélien, il forme le Trio Pascal. Depuis 2011, il transmet sa passion en enseignant au Conservatoire de Paris.

Biographie de Denis Pascal, Pianiste, Directeur Artistique et Professeur pour la Masterclass 2024 de Ad Manaurem 1762 Entretien avec Johannes Meissl La musique prend vie lorsqu’elle est partagée Johannes Meissl, vice-recteur et professeur de musique de chambre à la mdw de Vienne, assure la direction artistique des masterclasses de quatuor à cordes d’Ad Manaurem 1762. Dans cet entretien, il évoque les défis et la richesse du jeu collectif, l’importance d’un environnement chaleureux pour les jeunes talents et cette capacité de la musique à nous émouvoir, même après des décennies. Johannes Meissl lors d’une séance de masterclasse Ad Manaurem 1762 : Johannes, vous êtes une figure majeure dans la formation des quatuors à cordes. Qu’est-ce qui vous a décidé à accepter l’invitation d’Ad Manaurem 1762 comme directeur artistique de cette master classe? Johannes Meissl : Lorsque j’ai entendu parler de ce nouveau projet, j’ai tout de suite été très intéressé. J’ai immédiatement senti que les personnes qui le portent le font avec un véritable sérieux. Il ne s’agit pas d’intérêts commerciaux, mais d’offrir à de jeunes musiciennes et musiciens une occasion particulière. La recommandation de ma rectrice à la mdw, où je suis Vice-Recteur aux affaires internationales et aux arts, a également été décisive. Le concept — travailler pendant une semaine entière avec seulement trois quatuors et un coach, dans un environnement idéal — est quelque chose de particulier. Il permet aux jeunes ensembles d’entrer profondément, sans distraction, dans la musique et les œuvres qu’ils apportent. Il est également important que cette semaine ait un objectif clair : le concert de clôture. Quel message aimeriez-vous transmettre aux jeunes quatuors à cordes pour leur développement musical et personnel? Décider de se consacrer sérieusement et professionnellement au quatuor à cordes comme activité principale est une décision très importante. Cela ne signifie pas seulement travailler une musique magnifique et la jouer sur scène. C’est aussi un long voyage, dans lequel la personnalité de chacun devient directement partie intégrante du travail commun. Dans un quatuor, des personnalités nécessairement très différentes se rencontrent. C’est un grand défi, mais il en vaut la peine. On peut recevoir énormément les uns des autres — et bien sûr aussi de cette musique extraordinaire. Le répertoire pour quatuor à cordes, par sa richesse et sa qualité, est difficilement comparable à un autre. Si l’on parvient à construire ce chemin commun de manière positive, on peut trouver dans le quatuor à cordes un accomplissement que peu d’autres formes musicales peuvent offrir. Dans mon travail, j’essaie aussi de transmettre autant de compréhension que possible pour le langage musical propre à chaque œuvre : ses fondements, ses particularités, son articulation, son style. Ce qui m’importe moins, c’est de coller une étiquette stylistique ; ce qui m’intéresse davantage, c’est l’essence d’un langage musical. D’où vient-il ? Dans quel contexte s’inscrit-il ? Qu’est-ce qui est généralement compréhensible, et qu’est-ce qui, dans une œuvre particulière, demande une attention spécifique ? Ce n’est qu’à partir de là qu’un récit musical vivant peut naître. Replacez-vous également la musique dans le contexte de l’époque où elle a été composée? Oui, bien sûr. Inscrire une œuvre dans son contexte est extrêmement utile pour que les jeunes musiciennes et musiciens puissent réellement ressentir et comprendre le récit intérieur qu’elle porte. Les langages musicaux sont indissociables de leur époque et de leur région. Il est important de savoir dans quel environnement politique, social et historique une œuvre est née. Si l’on ne comprend pas ce que les Lumières ont provoqué en Europe, on ne peut pas vraiment comprendre Haydn. Et sans connaître les conséquences de la Révolution française et l’apport de l’idéalisme allemand, on ne peut pas pleinement comprendre Beethoven. Pour moi, ce savoir n’est pas une fin en soi. Il forme la base d’un sentiment — et ce sentiment doit ensuite pouvoir agir dans le jeu et dans l’interprétation. Une master classe exige non seulement une perfection technique, mais aussi une compréhension profonde de la dynamique au sein de l’ensemble. Quelle importance accordez-vous à cet aspect? La dynamique humaine à l’intérieur du groupe est très importante pour moi. Il s’agit d’essayer de respirer ensemble, de penser ensemble, de ressentir ensemble et d’aller assez loin dans l’écoute de l’autre pour rendre possible un véritable jeu commun. Je suis convaincu que la plus haute qualité naît plus facilement lorsque la dynamique humaine est elle aussi positive. L’échange à l’intérieur des ensembles et entre les ensembles est essentiel dans toute master classe — et tout particulièrement dans une atmosphère aussi intime et concentrée qu’ici. Il ne se limite pas au travail musical proprement dit ; il se poursuit aussi lors des repas partagés ou dans de petits moments de temps libre. Cela renforce les jeunes musiciens. Souvent, ces rencontres donnent naissance à des amitiés durables. Quelle importance a l’échange entre les générations? J’ai joué pendant plus de quarante ans en quatuor à cordes avec les mêmes collègues, et je connais très bien l’importance d’un travail continu. Mais j’ai aussi appris combien les rencontres courtes et intensives peuvent être précieuses. Elles sont stimulantes, apportent de nouvelles impulsions et sont nécessaires pour toutes les personnes impliquées. Cela vaut aussi pour les jeunes ensembles. Dans le meilleur des cas, ils bénéficient d’un accompagnement continu, mais ils ont également besoin, à intervalles réguliers, de ces impulsions intensives qu’une master classe peut offrir. C’est pourquoi je crois profondément à un « à la fois l’un et l’autre », et non à un « soit l’un, soit l’autre ». Ad Manaurem 1762 accorde une grande importance à une atmosphère familiale. Que peut apporter un tel environnement? Une atmosphère familiale est très importante, car elle atténue une partie de la pression à laquelle les jeunes musiciennes et musiciens sont de toute façon exposés. Le monde de la musique est compétitif et exigeant, y compris pour les jeunes quatuors à cordes. À Ad Manaurem 1762, il se crée un environnement qui n’augmente pas la pression, mais qui ouvre un espace. L’atmosphère détendue et familiale, ainsi que le sentiment que beaucoup de choses sont prises en charge, permettent aux jeunes ensembles de se concentrer sur l’essentiel : la musique, le travail commun et leur propre développement. Comment avez-vous personnellement vécu cette semaine? Pour moi, ce fut une très belle expérience, notamment grâce à l’hospitalité chaleureuse qui a été offerte non seulement aux ensembles, mais aussi à moi-même. Il y a eu, en réalité, des moments particuliers chaque jour. La possibilité de travailler dans ce magnifique ancien château de La Marthonie a été une impression très forte. Le fait que le propriétaire du château accompagne tout cela avec une telle évidence est également remarquable. Les organisateurs ne font pas seulement les choses bien ; ils les font avec enthousiasme, conviction, dévouement et un amour évident pour ce projet. Pour moi, c’est une expérience très belle et très profonde. Que représente la musique pour vous, personnellement? La musique est ma vie. J’ai fait ce choix quand j’étais jeune, et l’amour de la musique ne m’a jamais déçu. Une œuvre merveilleuse peut encore me fasciner aujourd’hui autant qu’il y a des décennies. Elle éveille toujours en moi le désir de la redécouvrir avec d’autres et de la ramener à la vie. Je crois que la musique peut donner à beaucoup de personnes quelque chose qu’elles ne trouvent pas ailleurs. C’est pourquoi nous ne devons pas simplement attendre que les gens viennent dans les salles de concert traditionnelles. S’ils ne viennent pas à nous, nous devons aller vers eux. C’est ce qui se fait dans de nombreux projets : dans des lieux sociaux ou thérapeutiques, dans des concerts pop-up, dans des endroits où cette musique n’est peut-être pas présente habituellement. Une expérience en direct est un événement partagé. La musique redevient vivante au moment où elle résonne. C’est précisément là que réside sa force particulière. Selon vous, peut-on aussi envisager la musique classique sous un angle contemporain et moderne? Absolument. Dans l’histoire de la musique, aucun grand compositeur ne s’est jamais considéré lui-même comme « classique ». Tous étaient des compositeurs contemporains, modernes pour leur époque. Pour moi, tout est possible. Ce qui est décisif, c’est que cela se fasse au plus haut niveau instrumental et artistique — avec identification, conscience et un véritable amour de la musique. Alors la musique continuera aussi à vivre dans l’avenir. Souhaitez-vous ajouter quelque chose pour conclure cet entretien? Je voudrais encore une fois remercier très sincèrement Ad Manaurem 1762 de m’avoir permis d’être ici. Je souhaite à ce projet un avenir magnifique et durable, et je suis très curieux de voir comment il continuera à se développer. Retour

Les Masterclass de musique se déroulent dans le Périgord. Voyage en Périgord Vert Nous pensons que dans ce Périgord Vert bienfaisant où patrimoines naturel et bâti se conjuguent à merveille nous pouvons entourer ces artistes et leur proposer une odyssée inoubliable à l’aube de leur carrière. Nous leur donnons ainsi une chance supplémentaire pour réussir leur vie de musicien. La Manaurie Nous sommes Périgourdins et nous partageons avec générosité ce que l’on nous a transmis. C'est pour cela que cette maison aura à cœur de recevoir ses invités d’une semaine. Cette aventure devant rester humaine, nous nous attacherons à partager avec eux l’hospitalité chaleureuse du Périgord et bien sûr sa gastronomie. C’est ici qu’ils rencontreront d’autres jeunes musiciens mais aussi les personnalités invitées qui partageront leur expérience et nous l'espérons, leur délivreront des conseils formateurs. Logement Nos étudiants seront logés dans un gîte autour du village de Saint-Martin-de-Fressengeas. L’objectif est de donner aux étudiants l’opportunité de passer du temps et d’échanger avec les autres étudiants venus de pays différents. Ensemble ils auront accès à des activités de détente. Les lieux sont équipés de pianos d’étude pour les répétitions individuelles. Le gîte de la Baine est une propriété située dans un hameau à l’écart de la route entre Saint-Martin-de-Fressengeas et Saint-Jean-de-Côle. Elle se compose de deux maisons restaurées avec goût, l’une de façon traditionnelle et l’autre contemporaine et d’une grangette transformée en une confortable salle de jeux avec une table de ping-pong et un babyfoot. Chaque personne peut avoir sur la propriété son indépendance mais avec des lieux communs pour se réunir aux moments choisis. (Retrouvez le gîte de la Baine sur grandgîtes.com)

Ad Manaurem 1762, mécénat pour les jeunes musiciens. Notre objectif est de soutenir des jeunes musiciens à un moment de leur carrière où ils en ont besoin. Bienvenue à l'Orangerie : Une nouvelle résidence pour les jeunes talents en Périgord Vert Ad Manaurem 1762 a ouvert ses portes pour un nouveau projet passionnant. C'est avec une grande joie que nous annonçons l'ouverture de notre résidence, spécialement conçue pour les jeunes musiciens. Nos premiers invités, le talentueux quatuor à cordes Idalia, sont déjà arrivés et emplissent de musique les lieux situés au cœur du Périgord Vert. Cette nouvelle étape marque un approfondissement de notre engagement envers les talents de demain tout en respectant notre philosophie. La résidence offre non seulement un cadre inspirant pour des répétitions mais aussi des moments de rencontre et d'échange. Le calme et la beauté du Périgord Vert constituent un environnement idéal pour l'épanouissement artistique. Ce projet s'inscrit pleinement dans notre conviction que l'excellence musicale s'épanouit au mieux dans un environnement de soutien et d’esprit de famille. Avec la résidence, nous offrons désormais une plateforme encore plus complète pour encourager et accompagner la prochaine génération de la musique classique. Lancement Saison 2025 Notre mécénat offrira deux Master Classes exceptionnelles et un nouveau lieu de résidence pour les artistes Nous avons le plaisir d’annoncer l’ouverture de la saison 2025 avec deux Master Classes exceptionnelles: 18 musiciens bénéficieront de nos programmes dont le financement est pris en charge par Ad Manaurem 1762. Piano Une Master classe de Piano se déroulera du 28 Juin au 5 juillet 2025 sous la direction artistique de Monsieur Denis Pascal, Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Cette classe est limitée à 6 étudiants. Elle se clôturera par un concert public le vendredi 4 juillet à Saint Jean de Côle. BIOGRAPHIE Musique de chambre Une Master classe de Musique de chambre pour Quatuor à cordes organisée en fin d’été du 23 Août au 30 Août 2025. Le Professeur invité est Monsieur Johannes Meissl, Vice Recteur de l’Université de Musique de Vienne. Trois quatuors seront sélectionnés. Un concert de restitution sera donné et ouvert au public le vendredi 29 Août à Saint Jean de Côle. BIOGRAPHIE Processus de sélection Il ne se fait qu’à travers les universités de musique supérieures avec qui nous avons établi un partenariat. Les lauréats doivent être en fin de cycle universitaire ( Master ou 3° cycle) ou dans les 2 années qui suivent. Nous demandons aux étudiants qui ne sont pas dans ce cas et désireux de bénéficier de notre mécénat de s’adresser à leurs conservatoires afin qu’ils nous contactent pour discuter au préalable d’un éventuel partenariat. Programme La qualité de notre programme place ces master classes à un haut niveau d’excellence. Les cours individuels sont quotidiens et donnés dans un cadre exceptionnel. Notre équipe de direction est sensible au bien être de nos lauréats afin que durant une semaine ils puissent développer leur projet et approfondir leur art. Nous apportons un soin particulier à la qualité de leur séjour,sans oublier de les initier à la cuisine périgourdine, qui est au cœur de notre art de vivre. Nous nous attachons à leur faire vivre une aventure humaine inoubliable.

Ad Manaurem 1762 vous offre une masterclass de piano avec Denis Pascal. La Masterclass de 2024 La première session est consacrée au piano. Elle a lieu du 29 juin au 6 juillet 2024 sous la direction artistique de Monsieur Denis Pascal, professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il est reconnu comme l'un des meilleurs pédagogues de sa génération. Denis Pascal Pianiste, Directeur Artistique et Professeur pour la Masterclass 2024 BIOGRAPHIE Processus de sélection Nous sélectionnons nos invités selon un double processus. Nous avons pour 2024, des partenariats avec les meilleures universités musicales d'Europe : l' Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et le Royal Academy of Music, London. Chacune de ces académies propose des candidats dont le profil exceptionnel correspond à notre approche d’excellence. Ceux-ci sont ensuite sélectionnés par notre comité. Nous garantissons deux places par université. En parallèle, nous acceptons également les candidatures spontanées via notre site, et ce jusqu’à fin Mars. Après une première évaluation, notre comité valide et sélectionne les meilleurs candidats. La semaine de Masterclass Nous invitons 6 à 7 participants à nous rejoindre dans le Périgord Vert, à St. Martin-de-Fressengeas le 29 Juin 2024. Nos invités reçoivent chaque jour une leçon individuelle avec Monsieur Denis Pascal et, bien entendu, l'hébergement, la restauration et les activités annexes sont également pris en charge par Ad Manaurem 1762. Parmi celles-ci, on notera la visite des sites historiques du Périgord, mais aussi une session de “voice coaching” afin de mieux maîtriser la façon de s’exprimer particulièrement en public. Ce module sera couvert par Madame Petra Andrensek avec des sessions individuelles. Petra Andrensek Chanteuse & Coach Vocal BIOGRAPHIE Le Château de la Marthonie - le lieu d'étude Depuis le 11ème siècle, La Marthonie a joué un rôle important dans la protection des biens du roi de France. Ruiné pendant la guerre de Cent Ans, le château a été reconstruit à partir du 15ème siècle et agrandi aux 17ème et 18ème siècles. Depuis sa construction, le château est la propriété de la famille Beaumont-Beynac, qui poursuit encore aujourd'hui sa restauration. La famille a une grande tradition musicale et organise depuis plus de 30 ans des concerts de musique de chambre. Thierry de Beaumont-Beynac, co-fondateur d'Ad Manaurem 1762, nous ouvre les grands salons récemment restaurés, qui accueillent tous les cours de perfectionnement. Le concert de fin de semaine Un concert de clôture est organisé en fin de semaine, le vendredi 5 juillet 2024 en l'église de Saint-Jean-de-Côle. Il sera ouvert à un large public ainsi qu'aux professionnels de la musique. Le village de Saint-Jean-de-Côle a été classé comme l'un des plus beaux villages de France. Son histoire est étroitement liée à son prieuré construit au 11ème siècle et à celle de son château. L'église, classée monument historique depuis 1862, date de la même époque. Le concert de clôture a lieu dans ce lieu exceptionnel. Nous souhaitons en faire un moment inoubliable pour nos jeunes talents se produisant devant un large public et pour nos invités de choix (agents, journalistes, VIP, etc.). Nous espérons que ce concert aura une large couverture médiatique adéquate et permettra de faire découvrir cette partie du Périgord. Séjour dans le Périgord Vert Nos participants peuvent se consacrer entièrement à la musique, loin du tumulte de la vie quotidienne grâce à un environnement authentique. Ici, les patrimoines naturel et culturel se complètent parfaitement pour bâtir un bel horizon à nos jeunes. Ils sont logés à St. Martin-de-Fressengeas. Les cours ont lieu à Saint-Jean-de-Côle dans le Château de la Marthonie. Logement Nos étudiants seront logés dans un gîte autour du village de Saint-Martin-de-Fressengeas. L’objectif est de donner aux étudiants l’opportunité de passer du temps et d’échanger avec les autres étudiants venus de pays différents. Ensemble ils auront accès à des activités de détente. Les lieux sont équipés de pianos d’étude pour les répétitions individuelles. Le gîte de la Baine est une propriété située dans un hameau à l’écart de la route entre Saint-Martin-de-Fressengeas et Saint-Jean-de-Côle. Elle se compose de deux maisons restaurées avec goût, l’une de façon traditionnelle et l’autre contemporaine et d’une grangette transformée en une confortable salle de jeux avec une table de ping-pong et un babyfoot. Chaque personne peut avoir sur la propriété son indépendance mais avec des lieux communs pour se réunir aux moments choisis. (Retrouvez le gîte de la Baine sur grandgîtes.com) La Manaurie C'est ici que se trouvent les racines d'Ad Manaurem 1762 et c'est avec plaisir que nous ouvrons ses portes à nos hôtes. Une hospitalité chaleureuse fait partie de la culture périgourdine , comme tous les plaisirs culinaires régionaux. Nous espérons que vous vous y sentirez à l'aise comme chez vous.

Nous sommes très heureux de vous présenter les lauréats de la saison 2026 Les pianistes Joanna Goranko Joanna Goranko est une pianiste polonaise née en 2001. Elle étudie actuellement sous la direction du professeur Konstantin Scherbakov à l'Université des Arts de Zurich. Elle a remporté de nombreux prix lors de concours de piano prestigieux, notamment le Concours international de piano Fryderyk Chopin pour jeunes pianistes à Foshan (3e prix) et le Concours national de piano Fryderyk Chopin. En 2023, elle a atteint les demi-finales du Concours de piano Chopin sur instruments d'époque. En mars 2024, elle a remporté un prix au Concours de piano du Valiant Forum dans le cadre du Festival Murten Classics en Suisse. En juin 2024, elle a remporté le 1er prix au Concours de piano de Lausanne et, en août 2024, elle a interprété le Concerto pour piano en la mineur de Mendelssohn avec l’Orchestre Boho Strings lors de ce festival et a remporté le 3e prix. Elle a ainsi été invitée à interpréter le Concerto pour piano n° 1 en do majeur de Beethoven avec un orchestre. En décembre 2024, elle a fait ses débuts à la Tonhalle, où elle a interprété le Trio de Schumann avec ses partenaires de musique de chambre. Joanna s’est produite en concert tant en Pologne qu’à l’étranger, notamment à Moscou, Vienne, Paris, Hamamatsu, Miami, Rome et dans de nombreuses villes d’Allemagne et de Suisse. Joanna a également été invitée à se produire lors d’événements chopiniens de renom, tels que le manoir de Chopin à Żelazowa Wola, le musée Chopin, le festival Chopin à Duszniki Zdrój, ainsi que les festivals parisiens « Chopin au Jardin » et « Chopin à Paris ». PLUS Dominik-Augustin Ilisz « Ce jeune homme est extrêmement talentueux, débordant d’imagination, et s’efforce de soigner chaque détail d’une composition a écrit Pierre Charron à son propos après le concert donné pour la Société internationale Chopin à Vienne. Dominik Ilisz est pianiste en quatrième année d’études à l’Université de musique et des arts du spectacle de Vienne dans la classe du professeur Christopher Hinterhuber, et à l’Université de musique d’Oradea dans la classe du professeur Horia Maxim. Il s’est déjà produit sur de nombreuses grandes scènes en Europe, notamment à l’Athénée roumain de Bucarest, à la salle de concert Megaron de Thessalonique et à la salle philharmonique de Patras (Grèce). Il a donné des concerts en Allemagne, en Italie, en France, en Espagne et en Autriche. Une étape importante de sa carrière a été ses débuts à l’Opéra national de Vienne et au Musikverein en 2025, l’une des salles de concert les plus prestigieuses de Vienne. Parmi ses récentes distinctions, on peut citer le 1er prix du Concours international de piano de Targu Mures, la « Medalla d'Honor » au 70e Concours international de piano Maria Canals, un prix spécial au Concours international de piano d'Ettlingen et au Concours de piano Bechstein Bruckner à Linz, ainsi que le Prix Marianne Nadler décerné par la Société Beethoven. En 2025, il s'est produit en tant qu'artiste invité lors des sessions Musethica de Vienne, donnant onze concerts à travers l'Autriche. En janvier 2026, il s'est produit lors du gala de remise du Prix Benjamin à Vienne. Ce prix est décerné chaque année par la Fondation privée Wolfgang Boesch à de jeunes artistes au talent exceptionnel. Dominik a reçu ce prix après sa prestation à l’Opéra national de Vienne, où il a dû remplacer au pied levé un artiste et apprendre les « Reminiscences de Norma » de Liszt en moins de deux semaines. PLUS Riko Imai Riko Imai, née le 5 juillet 2001, a commencé à apprendre le piano à l'âge de deux ans. Elle est actuellement l'élève d'Anna Malikova à l'Université de musique et des arts du spectacle de Vienne. Elle a obtenu sa licence en interprétation pianistique à la MdW avec la plus haute distinction. À partir de cet automne, elle poursuivra ses études dans le cadre du programme de master. Elle a remporté des prix lors de nombreux concours de piano, notamment le deuxième prix du Concours de piano Chopin au Japon (2024), le troisième prix du 13e Concours international de piano Rosario Marciano (2024), le sixième prix du 4e Concours international de piano Shigeru Kawai (2023), le deuxième prix du Concours international de musique d’Osaka (2019), la médaille d'or au Concours international de piano Chopin d'Asie (2018), un prix spécial à l'Académie internationale de piano de Hamamatsu (2017) et la médaille de bronze au Concours international d'Ishikawa (2017). Arthur Kokerai Arthur Kokerai est un jeune pianiste dont le talent artistique se distingue par un mélange saisissant d’individualité expressive et de virtuosité technique. Son tempérament vif et son style profondément communicatif l’ont déjà révélé comme un musicien d’un rare potentiel. De nationalité zimbabwéenne, Arthur est né en octobre 2006. Il a commencé sa formation musicale en 2012 à l'École spéciale/Collège de musique Gnessin de Moscou, où il a étudié le piano sous la direction d'Elena Plyashkevich. En 2024, il obtient son diplôme avec mention. Il est actuellement en deuxième année à la Royal Academy of Music de Londres, où il bénéficie d'une bourse d'études complète, et prépare une licence en musique sous la direction de la professeure Joanna MacGregor. Arthur s'est produit dans de nombreuses salles de concert prestigieuses en Russie, notamment les salles Petite, Grande et Rachmaninov du Conservatoire d'État de Moscou, la salle de concert Zaryadye et la Maison internationale de la musique de Moscou. Il a participé au Festival de musique de Chipping Campden 2025, organisé en parallèle du Festival littéraire de Chipping Campden. Il s'est également produit au Duke's Hall de la RAM au Royaume-Uni Arthur est lauréat de plusieurs concours nationaux et internationaux, ayant notamment remporté le troisième prix et la médaille de bronze au XIe Concours international Tchaïkovski pour jeunes musiciens (2023) à Moscou, ainsi que le troisième prix au 32e Concours interuniversitaire de piano senior de la BPSE au Royaume-Uni (2025). Il a également été sélectionné pour le Concours international de piano junior Cliburn et au Hastings International Piano Concert Competition 2026 (UK) Darren Sheng Darren Sheng se distingue par son jeu clair et engagé, lui valant plusieurs invitations sur la scène française, se produisant dans de prestigieuses salles comme la salle Cortot, le Théâtre de la ville à Paris, Théâtre du 95 « Point Commun », ou encore le Théâtre de Poissy, ainsi que de nombreux festivals, tels que le Festival Chopin à Bagatelle, le Festival « Envol Musical » aux côtés de David Fray et Clément Lefebvre, ou encore le Festival Pontlevoy. Il s’est distingué lors de l’édition 2020 du Concours International « Virtuose du Cœur » en y remportant le Troisième prix, et est également lauréat du concours « Piano Campus », raflant deux prix spéciaux.En 2022, il est invité en tant que soliste pour jouer « La Malédiction » de Liszt avec l’orchestre du PSPBB sous la direction de Xavier Gagnepain.En 2026, il se produit en tant que soliste avec l’orchestre philharmonique de Marseille pour jouer « Nuit dans les jardins d’Espagne » avec Daniel Kawka. Musicien aux multiples facettes, Darren Sheng a bénéficié d’une longue formation comme violoncelliste et joue régulièrement sur instruments d’époque. Il a précédemment obtenu le Diplôme supérieur de concertiste à l’École Normale de musique de Paris, sous la direction de Jean-Marc Luisada, et complète présentement un double cursus au CNSM de Paris, en tant que soliste sous la tutelle de Denis Pascal, ainsi qu’en tant qu’accompagnateur, avec Reiko Hozu. Intéressé par l’histoire, la philosophie ainsi que la sociologie, il cherche à trouver un sens musical juste en intégrant à son interprétation ces diverses dimensions transverses. Natif de Taïwan, il s’est produit à de nombreuses reprises en récital à Taipei, notamment au cœur de la salle Eslite. Darren est sous l’égide de l’association Jeune Talent, et est lauréat de la bourse Fondation Safran. Mila Gostijanović Mila découvre la musique dès l’enfance et commence le piano à 4 ans au CRD de Roubaix dans la classe de Vladimir Soultanov ; à 9 ans, elle y interprète le Concerto en ré majeur de Haydn avec orchestre. Elle poursuit son cursus pré-supérieur à la Musica Mundi School de Waterloo (Belgique), où elle étudie trois ans avec Jacques Rouvier, avant d’être admise à 17 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Lauréate de plusieurs premiers prix (Pianissima, Opus Yvelines) et du prix d’interprétation Debussy en 2022, elle se perfectionne en master classes auprès de Bruno Rigutto, Anne Queffélec, Abdel Rahman El Bacha, Avedis Kouyoumdjian et Elisabeth Leonskaja. Elle est invitée dans de nombreux festivals (La Roque d’Anthéron, Lisztomanias de Châteauroux, Piano City Milan, « Muse & Piano » au Louvre-Lens, Philomuses de Paris, Piano-Pic de Bagnères-de-Bigorre, Plan-de-la-Tour, Chopin de Bagatelle, Château de Lourmarin) et se produit avec l’Orchestre de la Folia de Lille dans le 1er Concerto de Rachmaninov. En duo avec sa sœur Barbara (4 mains / 2 pianos), elle joue notamment au Festival Debussy de Saint-Germain-en-Laye, à « Pianos en fête » (La Roque d’Anthéron), à la Salle Cortot, aux Piano Folies du Touquet et en Guyane française. Très investie en musique de chambre, elle travaille avec Emmanuelle Bertrand, François Salque, Michaël Hentz et le Quatuor Ébène ; membre du Trio Idyl depuis 2024, elle obtient une licence dans la classe de Claire Désert et Louis Rodde. Âgée de 21 ans, elle poursuit ses études de piano au CNSMDP auprès de Denis Pascal et Varduhi Yeritsyan. Les quatuors à cordes Quatuor Aiolos Jiaqi Lu, violon Hongfei Lyu, violon Alessandra Yang, alto Aloisa Wetter, violoncelle Fondé à l'automne 2024, le Quatuor Aiolos est un ensemble international réunissant des musiciens originaires de Chine, d'Autriche et des États-Unis. Les violonistes Jiaqi Lu et Hongfei Lyu ont commencé à jouer ensemble de la musique de chambre en 2023. Après avoir affiné leur orientation musicale, ils ont été rejoints par l'altiste Alessandra Yang et la violoncelliste Aloisa Wetter. Sous la tutelle du professeur Johannes Meissl à l'Université de musique et des arts du spectacle de Vienne, le Quatuor Aiolos a rapidement développé son identité musicale. Il a été sélectionné pour participer aux saisons 2025/26 et 2026/27 de Musethica. Grâce à leur collaboration, les membres du quatuor développent un langage musical cohérent et une voix artistique distinctive. Quatuor Galilée Mostafa Saad, violon Gandhi Saad, violon Omar Saad, alto Tibah Saad, violoncelle Le Quatuor de Galilée – un quatuor palestinien basé à Paris, composé de trois frères et d’une sœur : Omar, Mostafa, Gandhi et Tibah. Fondé dans leur maison en Galilée, leur répertoire comprend des œuvres classiques occidentales et des chants arabes, ainsi que des compositions originales. En 2023, le quatuor a commencé ses études au Conservatoire régional de Paris (CRR) avec Miguel Da Silva et Luc-Marie Aguera, puis en 2024 avec Emmanuel Haratyk au Conservatoire de Bourg-La-Reine. Il a également étudié sous la direction de Jean-François Heisser à Paris, de Gilles Millet et de Marc Danel (Quatuor Danel). En 2025, le quatuor a été sélectionné comme ensemble en résidence à l’Académie du Festival de Verbier. En septembre 2025, le quatuor a entamé un master en quatuor au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP), où il étudie actuellement avec François Salque, Jean Sulem et le Quatuor Ébène.Le quatuor s'est produit à de nombreuses reprises à travers l'Europe et au Moyen-Orient, et poursuit son parcours visant à partager la musique et à tisser des liens culturels. Quatuor Sostenuto Andreas Alexander Martinsen, violon Bjørg Pas, violon Kristin Pas, alto Frida Leanne Rogn, violoncelle Le Quatuor Sostenuto, quatuor à cordes norvégien expressif et reconnu à l'échelle nationale, est composé de quatre jeunes musiciens: Andreas Alexander Martinsen, Bjørg Pas, Kristin Pas et Frida Leanne Rogn. Basé à Londres, à la « Royal Academy of Music », il se caractérise par sa passion pour la créativité et sa vivacité. Malgré leur jeune âge, le quatuor a déjà développé un son mature et profond ainsi qu’une musicalité nuancée, ce qui a largement contribué à leur victoire lors de l’un des concours nationaux les plus prestigieux de Norvège, le Midgard National Music Competition, en 2022. L’un des moments forts de leur carrière a eu lieu au printemps 2024, lorsqu’ils ont effectué leur tournée nationale en Norvège, présentant leur propre série de concerts intitulée « Conflicting Harmony ». Ils y ont interprété des œuvres de Debussy, Glass et du Quatuor à cordes danois. Cette série était fortement axée sur la pertinence et l’importance de la culture face aux enjeux du monde : la guerre et la pauvreté. Parmi leurs récentes prestations, on peut citer un concert au Wigmore Hall où ils ont interprété « Arcadiana » de Thomas Adès. Dans le cadre d’une collaboration entre des étudiants de la Julliard School et de la Royal Academy of Music, ils se sont produits au Royal Albert Hall (Londres) et au Lincoln Square (New York).Afin de poursuivre leur carrière musicale, les membres du Quatuor Sostenuto ont bénéficié de diverses bourses octroyées par des fonds tels que l'Anders Sveeas Almennyttige Fond et l'Axel Byes legat.

Ad Manaurem 1762, mécénat pour les jeunes musiciens. Notre objectif est de soutenir des jeunes musiciens à un moment de leur carrière où ils en ont besoin. Lancement Saison 2026 Notre mécénat offrira deux Master Classes exceptionnelles Nous avons le plaisir d’annoncer l’ouverture de la saison 2026 avec deux Master Classes exceptionnelles: 19 musiciens bénéficieront de nos programmes dont le financement est pris en charge par Ad Manaurem 1762. Piano Une Master classe de Piano se déroulera du 27 Juin au 4 juillet 2026 sous la direction artistique de Professeur d’université, Mag. Christopher Hinterhuber, de l’Université de Musique de Vienne (mdw). Cette classe est limitée à 7 étudiants. Elle se clôturera par un concert public le vendredi 3 juillet à Saint Jean de Côle. BIOGRAPHIE Musique de chambre Une Master classe de Musique de chambre pour Quatuor à cordes organisée en fin d’été du 22 Août au 29 Août 2026. Le Professeur invité est Monsieur Johannes Meissl, Vice-Recteur aux affaires internationales et aux arts de l’Université de Musique de Vienne (mdw). Trois quatuors seront sélectionnés. Un concert de restitution sera donné et ouvert au public le vendredi 28 Août à Saint Jean de Côle. BIOGRAPHIE Processus de sélection Il ne se fait qu’à travers les universités de musique supérieures avec qui nous avons établi un partenariat. Les lauréats doivent être en fin de cycle universitaire ( Master ou 3° cycle) ou dans les 2 années qui suivent. Nous demandons aux étudiants qui ne sont pas dans ce cas et désireux de bénéficier de notre mécénat de s’adresser à leurs conservatoires afin qu’ils nous contactent pour discuter au préalable d’un éventuel partenariat. Programme La qualité de notre programme place ces master classes à un haut niveau d’excellence. Les cours individuels sont quotidiens et donnés dans un cadre exceptionnel. Notre équipe de direction est sensible au bien être de nos lauréats afin que durant une semaine ils puissent développer leur projet et approfondir leur art. Nous apportons un soin particulier à la qualité de leur séjour,sans oublier de les initier à la cuisine périgourdine, qui est au cœur de notre art de vivre. Nous nous attachons à leur faire vivre une aventure humaine inoubliable.

Ad Manaurem 1762, mécénat pour les jeunes musiciens. Notre objectif est de soutenir des jeunes musiciens à un moment de leur carrière où ils en ont besoin. EDITORIAL OCTOBRE 2026 Bien chers tous, Notre saison 2026 s’est achevée en beauté par un concert de quatuors à cordes éblouissant. Au-delà de la performance exceptionnelle du quatuor viennois Aiolos, nous garderons longtemps en mémoire l’interprétation de l’hymne norvégien par Norse (anciennement Sostenuto), empreinte d’une profonde émotion et rendue en hommage à leur roi défunt. L’émotion était également au rendez-vous avec le final surprise de Galilee, qui nous a transportés dans les sonorités envoûtantes du Moyen-Orient. À vous tous, un immense merci d’être venus si nombreux et de contribuer, par votre présence et votre soutien, à faire vivre notre œuvre philanthropique. La saison 2027 se prépare déjà, avec notamment un rendez-vous exceptionnel le vendredi 2 juillet : l’Orchestre à cordes de la Garde républicaine accompagnera nos pianistes lauréats pour un concert qui s’annonce mémorable ! Il est encore temps de vous souhaiter à toutes et à tous une très belle rentrée, pleine de joie et de beaux projets. Avec toute notre amitié , Didier Sourisseau Président La magie du quatuor à cordes – par Johannes Meissl Grand entretien avec Johannes Meissl ACTUALITES JANVIER 2027 Mila Gostijanović et le Trio Idyl en concert à Paris Nous avons le plaisir de retrouver Mila Gostijanović, pianiste de la saison Ad Manaurem 2026, avec son Trio Idyl, à l'occasion d'un concert de la série Les Pianissimes à Paris. Aux côtés de Léo Place-Desprez au violon et d'Émile Traelnes au violoncelle, Mila nous invite à un voyage musical à travers trois grandes œuvres du répertoire de musique de chambre. Mercredi 27 janvier 2027 à 20h00 Au programme : Joseph Haydn – Trio avec piano en la majeur n° 32, Hob. XV:18 Franz Schubert – Notturno, D. 897 Robert Schumann – Trio avec piano n° 2, op. 80 Lieu : Théâtre Juliette Récamier, 3 rue Juliette Récamier, 75007 Paris Nous sommes heureux de suivre le parcours de Mila et lui souhaitons, ainsi qu'à ses partenaires, un magnifique concert ! OCTOBRE - DECEMBRE 2026 Darren Sheng en concert à Paris Nous sommes heureux de partager les prochaines dates de concert de Darren Sheng, pianiste de la saison Ad Manaurem 2026, à l'église Saint-Éphrem-des-Syriaques, au cœur de Paris. 14 et 28 octobre 2026 à 19h30 Au programme : Bach – Toccata en do mineur, BWV 911 Chopin – 24 Préludes et Ballade n° 4 25 octobre, 15 et 29 novembre, 6 et 12 décembre 2026 à 17h00 En duo avec Maya Devane : Schubert – Sonate « Arpeggione », D. 821 Beethoven – Sonate n° 3, op. 69 Lieu : Église Saint-Éphrem-des-Syriaques, 17 rue des Carmes, 75005 Paris Entrée : 20 € Une belle occasion de retrouver Darren Sheng et de suivre son parcours musical au-delà d'Ad Manaurem ! JUIN 2026 Un prix pour Ad Manaurem 1762 Le mardi 2 juin s’est tenue à Périgueux la cérémonie des Trophées du Printemps des Dynamiques économiques en Périgord organisée par Périgord Magazine et la CCI Dordogne. À cette occasion, l’association Ad Manaurem 1762 s’est vue décerner le prix « Coup de cœur » du jury devant un large public composé d’élus de la Dordogne ainsi que de nombreux représentants du tissu économique local. Odile Laroche, directrice de la publication de Périgord Magazine, a présenté la raison d’être d’Ad Manaurem 1762 et ce qui fait son caractère unique : l’organisation de master classes d’excellence réunissant de jeunes talents issus des plus grands conservatoires d’Europe, intégralement pris en charge par l’association grâce au mécénat. Elle a également rappelé l’enthousiasme suscité par les concerts de restitution, toujours remarquables, qui se déroulent dans le cadre exceptionnel de l’église de Saint-Jean-de-Côle. Ces rendez-vous offrent au public l’opportunité de vivre une expérience musicale digne des plus grandes salles de concert. En conclusion, elle a souligné qu’Ad Manaurem 1762 " constitue une véritable chance pour notre territoire, qui peut s’enorgueillir d’accueillir chaque année un rendez-vous musical de très haut niveau." Didier Sourisseau, président de l'association a reçu le trophée réalisé par la coutellerie de Nontron, véritable oeuvre d'art, entouré de Thierry de Beaumont, maire de Saint Jean de Côle et de Raphaël Chipeaux Président de la comcom du Périgord-Limousin et maire de Nantheuil. DECEMBRE 2025 Le département Dordogne-Périgord Nous sommes très heureux d'annoncer avoir reçu le soutien du département Dordogne-Périgord reconnaissant ainsi la qualité de nos programmes de mécénat et au travers desquels nous promouvons l'excellence de notre territoire et la grande culture en ruralité. Nous remercions particulièrement nos conseillers départementaux, Madame Isabelle Hyvoz et Monsieur Stéphane Fayol qui nous soutiennent avec passion depuis notre création et qui nous ont obtenu une première subvention. DECEMBRE 2025 Giving Tuesday En ce Giving Tuesday, nous relayons l'appel du Conservatoire de Paris. Votre générosité est vitale : sans elle, 1 étudiant sur 4 ne pourrait poursuivre ses études. Merci de soutenir l'excellence et les talents de demain ! DECEMBRE 2025 Bienvenue Christopher Hinterhuber Ad Manaurem 1762 est très honorée d’annoncer l'arrivée de Christopher Hinterhuber en tant que directeur artistique pour le piano de la saison 2026. Nous nous réjouissons de cette collaboration inspirante qui se déroulera du 27 juin au 4 juillet 2026. "Christopher connaît très bien notre programme de mécénat et a participé depuis sa création en tant que professeur du MdW à sélectionner des jeunes artistes remarquables. Il apportera pour cette saison l'excellence de la musique viennoise à nos jeunes lauréats" renforçant ainsi la réputation internationale de notre oeuvre en Périgord vert. " Didier Sourisseau Photo: Julia Wesely BIOGRAPHIE SEPTEMBRE 2025 Un nouveau piano enrichit notre résidence musicale Nous sommes très heureux de l'arrivée de notre nouveau piano numérique pour la résidence musicale d'Ad Manaurem 1762. L'acquisition a été généreusement cofinancée par la Fondation Crédit Agricole Charente-Périgord. Nous tenons à remercier la Fondation pour son soutien précieux et généreux à notre mécénat en faveur des jeunes musiciens talentueux. Ce nouvel équipement enrichira considérablement le travail et la créativité des artistes de notre résidence. Sur la photo ci-jointe, vous pouvez voir Didier Sourisseau, Bruno Baudoin et Thierry de Beaumont-Beynac, qui ont aidé à l'installation de l'instrument. AOÛT 2025 Bienvenue à l'Orangerie : une nouvelle résidence pour les jeunes talents en Périgord Vert Ad Manaurem 1762 a ouvert ses portes pour un nouveau projet passionnant. C'est avec une grande joie que nous annonçons l'ouverture de notre résidence, spécialement conçue pour les jeunes musiciens. Nos premiers invités, le talentueux quatuor à cordes Idalia, sont déjà arrivés et emplissent de musique les lieux situés au cœur du Périgord Vert. Cette nouvelle étape marque un approfondissement de notre engagement envers les talents de demain tout en respectant notre philosophie. La résidence offre non seulement un cadre inspirant pour des répétitions mais aussi des moments de rencontre et d'échange. Le calme et la beauté du Périgord Vert constituent un environnement idéal pour l'épanouissement artistique. Ce projet s'inscrit pleinement dans notre conviction que l'excellence musicale s'épanouit au mieux dans un environnement de soutien et d’esprit de famille. Avec la résidence, nous offrons désormais une plateforme encore plus complète pour encourager et accompagner la prochaine génération de la musique classique.

Ad Manaurem 1762, mécénat pour les jeunes musiciens. Notre objectif est de soutenir des jeunes musiciens à un moment de leur carrière où ils en ont besoin. Ad Manaurem 1762 – Saison Quatuors à cordes 2026 : une semaine d'excellence et d'émotions ! La saison 2026 des quatuors à cordes d'Ad Manaurem 1762 a réuni trois jeunes ensembles prometteurs: les quatuors Galilée, Norse (anciennement Sostenuto) et Aiolos, pour une semaine de masterclass au cœur du Périgord Vert. Sous la direction artistique de Johannes Meissl, professeur de musique de chambre à l'Université de musique et d'art dramatique de Vienne (mdw), les jeunes musiciens ont bénéficié d'un enseignement d'exception, alliant exigence artistique, écoute et partage. Omar Saad, Kristin Pas, Hongfei Lyu, Jiaqi Lu, Aloisa Wetter, Alessandra Yang, Mostafa Saad, Gandhi Saad, Bjørg Pas, Tibah Saad, Johannes Meissl, Andreas Martinsen, Frida Rogn (de g.à.d.) Les moments forts de la semaine Du 23 au 30 août 2026, le Château de La Marthonie a une nouvelle fois vibré au rythme des répétitions, des échanges et des découvertes musicales. Dans le cadre historique et inspirant de ce magnifique château, les trois quatuors ont pu approfondir leur interprétation, affiner leur complicité musicale et profiter pleinement de cette expérience artistique et humaine. Au-delà des cours quotidiens, cette semaine a été marquée par de belles rencontres, une passion commune pour la musique et de précieux moments de convivialité. Le concert de clôture du vendredi 28 août 2026 à Saint-Jean-de-Côle Le concert de clôture, donné dans l'église de Saint-Jean-de-Côle, a offert au public une soirée musicale exceptionnelle. Les trois quatuors ont séduit l'assistance par leur talent, leur sensibilité et leur engagement. Parmi les moments les plus marquants, l'interprétation de l'hymne norvégien par le quatuor Norse, en hommage à leur roi défunt, a suscité une profonde émotion. Le quatuor Galilée a quant à lui réservé au public un final surprise, aux sonorités envoûtantes du Moyen-Orient. Une soirée riche en émotions, qui restera longtemps gravée dans les mémoires. Nous exprimons notre profonde gratitude aux talentueux photographes de l'association "Objectif Photo en Périgord Vert" pour avoir capturé ces moments précieux tout au long de la semaine, et pour avoir gracieusement mis leurs images à notre disposition. Ad Manaurem 1762 remercie chaleureusement monsieur le professeur Johannes Meissl pour son enseignement, son exigence bienveillante et son accompagnement auprès des étudiants. Nos remerciements vont également aux membres et mécènes, au conseil d’administration et aux bénévoles d’Ad Manaurem 1762, dont l’engagement et le soutien indéfectibles sont essentiels à la pérennité et à l’excellence de notre association. Un grand merci également à nos précieux soutiens, sans qui rien ne serait possible : • notre conseillère régionale, Colette Langlade qui compte parmi nos fidèles soutiens. • la Communauté de Communes du Périgord-Limousin, représentée par son président, Raphaël Chipeaux, maire de Nanteuil, • le département avec deux conseillers, Isabelle Hyvoz, maire de Thiviers et Stéphane Fayol maire de St Pierre de Frugier. • Michel Augeix, Maire de Saint-Martin-de-Fressengeas, lieu de résidence d’Ad Manaurem. • Thierry de Beaumont Beynac, maire de Saint Jean de Côle pour sa grande générosité et sans qui cet événement ne serait pas ce qu’il est. Nous remercions • la Caisse des Dépôts et Consignations pour son soutien financier, • le Crédit Agricole • La société PhoneWeb pour son engagement de partenariat. Le concert du 28 août 2026 Programme du concert Quatuor Galilée Joseph Haydn (1732–1809) Quatuor à cordes en si mineur, op. 33 n° 1, Hob. III:37 I. Allegro moderato, II. Menuet – Trio, III. Andante, IV. Finale. Presto Quatuor Norse (Sostenuto) Leoš Janáček (1854–1928) Quatuor à cordes n° 1 « Sonate à Kreutzer », JW VII/8 I. Adagio – Con moto – Vivo Joseph Haydn (1732–1809) Quatuor à cordes en mi bémol majeur, op. 76 n° 6, Hob. III:80 I. Allegretto-Allegro, II. Fantasia. Adagio, IV. Finale. Allegro spirituoso Quatuor Aiolos Franz Schubert (1797–1828) Quatuor à cordes n° 12 en ut mineur « Quartettsatz », D 703 Allegro assai Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847) Quatuor à cordes en mi mineur, op. 44 n° 2 I. Allegro assai appassionato, II. Scherzo. Allegro di molto, III. Andante, IV. Presto agitato

Biographie de Denis Pascal, Pianiste, Directeur Artistique et Professeur pour la Masterclass 2024 de Ad Manaurem 1762 Biographie Né à Ried (Autriche), Johannes Meissl a étudié à l'université de musique et des arts du spectacle de Vienne (mdw) avec Wolfgang Schneiderhan, Gerhart Hetzel et Hatto Beyerle. Il obtient son diplôme avec distinction et un prix spécial du ministère. En 1982, il rejoint le quatuor Artis. Après des études complémentaires avec le Quatuor LaSalle aux États-Unis et plusieurs prix de concours, l'ensemble a entamé une carrière internationale, se produisant toujours avec la même formation. Des concerts dans des séries et festivals prestigieux du monde entier, des récompenses pour plus de 40 enregistrements (Grand Prix du Disque, Diapason d'Or, Echo, Midem Classics) et la « Artis Series » dans le cadre du programme annuel officiel de la Gesellschaft der Musikfreunde au Musikverein de Vienne (en cours depuis 1988) témoignent de la réputation internationale de l'ensemble. Meissl se produit également en récital solo et dans le cadre de projets ouverts de musique de chambre, et il a connu le succès en tant que chef d'orchestre. Depuis 1992, Meissl enseigne au mdw, et depuis 2004 en tant que professeur universitaire de musique de chambre. Depuis octobre 2019, M. Meissl est vice-recteur chargé des affaires internationales et des arts de cette université de premier plan. Auparavant, il a dirigé le département de musique de chambre Joseph Haydn de la mdw et a été président du Sénat de la mdw. M. Meissl est directeur artistique de l'ISA - International Summer Academy of mdw et codirecteur artistique de l'ECMA (European Chamber Music Academy). Il donne des cours de maître dans le monde entier et est très actif dans le cadre du projet Musethica, qui associe une formation intensive à l'interprétation à une action sociale et à un engagement communautaire. Depuis plus de 30 ans, M. Meissl est un professeur influent et un mentor pour des générations de jeunes musiciens de chambre et d'ensembles. Ses élèves ont remporté les premiers prix lors de grands concours internationaux et ont réussi à établir des carrières durables. Pour un certain nombre d'enregistrements acclamés de ses anciens élèves (Midem Classics, Echo, etc.), il a également joué le rôle de producteur artistique. Photo: Sabine Hauswirth

Ad Manaurem 1762, mécénat pour les jeunes musiciens. Notre objectif est de soutenir des jeunes musiciens à un moment de leur carrière où ils en ont besoin. Ad Manaurem 1762 – Saison Piano 2025 : Un succès retentissant La saison de Piano 2025 d'Ad Manaurem 1762 s’est déroulée cette année en partenariat avec les prestigieuses institutions que sont le CNSMDP (Paris), le MdW (Vienne) et la Royal Academy of Music (Londres), ainsi que la ZHdK (Zurich). Six lauréats d'exception ont été sélectionnés pour participer à notre master classe dirigée avec passion par Monsieur Denis Pascal, professeur au CNSMDP et directeur artistique de cette saison. Son enseignement de haute qualité et son enthousiasme ont profondément marqué nos jeunes artistes. Denis Pascal entouré de nos Lauréats 2025 (de gauche à droite) : Tom Carré, Vilhelm Moqvist, Hsinyu Kwan, Elžbieta Dvarionaitė, Junyan Chen, Kasparas Mikužis. Moments forts de la semaine Au-delà des cours particuliers quotidiens avec Denis Pascal, nos jeunes talents ont profité d'un hébergement de qualité, leur permettant de travailler et de répéter sur 3 pianos mis à leur disposition 24h/24. Sans oublier une mémorable visite des grottes préhistoriques de Villars. Le concert de clôture du vendredi 4 juillet 2025 à Saint-Jean-de-Côle Le concert de clôture du 4 juillet a été un véritable triomphe, réunissant plus de 240 spectateurs. La virtuosité de nos six pianistes a conquis un public averti, qui les a salués par une standing ovation digne des plus grandes scènes estivales. Nous exprimons notre profonde gratitude aux talentueux photographes de l'association "Objectif Photo en Périgord Vert" pour avoir capturé ces moments précieux tout au long de la semaine, et pour avoir gracieusement mis leurs images à notre disposition. Nos remerciements vont également aux membres volontaires et au conseil d'administration d'Ad Manaurem 1762, dont l'engagement et le soutien indéfectibles sont essentiels à l'excellence/pérennité de notre association. Nous avons été honorés par la présence de Mme Anne Leclercq, Responsable de la Philanthropie, et de Mr Clément Carpentier, Directeur des Instruments, tous deux représentant le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, ainsi que de Mr Matthew Ross pour la Royal Academy of Music de Londres. Leur présence à nos côtés est une marque de confiance inestimable. Un grand merci également à nos précieux soutiens, sans qui rien ne serait possible : La Communauté de Communes du Périgord-Limousin, et en particulier son Président, Michel Augeix, Maire de St Martin de Fressengeas, et son Vice-Président en charge de la Culture, Raphaël Chipeaux sans oublier Isabelle Hyvoz, Maire de Thiviers et Francis Sedan, Maire de Saint-Jean-de-Côle. C’est grâce à eux que nous avons pu concrétiser notre projet. Nous remercions notre Conseillère Régionale Colette Langlade qui est venue avec les encouragements du Président de la Région Nouvelle Aquitaine Alain Rousset et qui fait partie de nos soutiens. La Caisse des Dépôts et Consignations, pour son engagement et sa confiance dès le tout début de notre projet. Le Crédit Agricole, et plus particulièrement l'agence de Thiviers, qui nous a toujours accueillis, guidés et aidés, jusqu'à nous permettre d'obtenir un financement significatif de la Fondation du Crédit Agricole Charente-Périgord, pour l’achat d’un piano dans notre nouvelle résidence pour musiciens que nous ouvrirons fin juillet. Et bien sûr, un grand merci à Périgord Magazine, notre partenaire média. Vous trouverez dans leurs pages un très bel article sur Ad Manaurem 1762. Le concert du 4 juillet 2025 Programme du concert Hsinyu Kwan Joseph Haydn, 1732–1809 Sonate N°47 en si mineur : Allegro moderato, Menuet , final : Presto Kasparas Mikužis Jean-Philippe Rameau, 1683–1764 „Les triolets“,“ La poule“ : extraits de la Suite en sol majeur, RCT 6 Maurice Ravel, 1875–1937 „Une barque sur l‘océan“ Elžbieta Dvarionaitė Maurice Ravel, 1875–1937 Valses nobles et sentimentales Vilhelm Moqvist Robert Schumann, 1810–1856 Kreisleriana, op. 16: trois premières pièces Junyan Chen Henri Dutilleux, 1916–2013 Sonate : Choral et Variations Tom Carré Zoltán Kodály, 1882–1967 Danses de Marosszék

Nous sommes très heureux de vous présenter les lauréats de la saison 2024 Dario Zanconi Dario Zanconi, né en 1997 à Lugo, Italie, a obtenu des diplômes avec mention très bien à l'école Arrigo Boito à Parme sous la direction du Maestro Andrea Padova. Depuis 2021, il étudie à l'Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien à Vienne avec Christopher Hinterhuber et s'est perfectionné auprès de la pianiste Ingrid Fliter à l'académie "Incontri con il Maestro" à Imola. Il a remporté vingt-et-un premiers prix dans des concours nationaux et internationaux. dont le Concours international de musique de Stockholm et le 1er concours international de piano à Empoli.Dario s'est produit dans de nombreux festivals et saisons de concerts italiens majeurs, comme la Camerata Musicale Barese et Piano City à Milan. En tant que soliste, il a joué des concertos avec la Filarmonica Arturo Toscanini et l'Orchestre européen des jeunes musiciens. À Vienne, il fait ses débuts à la Radio Kulturhaus lors du concert radiophonique Kovacic Entdeckungen diffusé sur ORF Ö1 en mars 2022. Erik Breer genannt Nottebohm Erik Breer genannt Nottebohm, est un pianiste allemand né en 2000 à Neuss. Il a commencé à apprendre le piano à l'âge de cinq ans et est devenu étudiant à l'Université de Musique et de Danse de Cologne à 12 ans. Plus tard, il a étudié au Conservatoire de Paris, où il a obtenu un Premier Prix à l’unanimité en 2022. Erik a bénéficié des enseignements de plusieurs grands pianistes dont Denis Pascal et a remporté de nombreux prix lors de concours de jeunesse. En tant que soliste, il s'est produit avec différents orchestres et a participé à des festivals renommés en Allemagne et en France. Erik a également reçu des bourses de plusieurs fondations pour soutenir sa carrière musicale. PLUS Hyunji Kim Pianiste sud-coréenne née en 1995, Hyunji Kim a obtenu sa licence de piano à l'Université Nationale de Séoul sous la tutelle de la pianiste Hie-yon Choi. Dès l'âge de 13 ans, elle se produit avec l'Orchestre Symphonique National de Séoul et continue de jouer à travers l'Europe, notamment à la Philharmonie de Paris et à la Cité de la Musique. En 2022, elle est invitée par Murray Perahia pour sa Beethoven master-classe à Munich. A l'Académie Philippe Jaroussky, elle joue à la Seine Musicale et sur Génération France Musique. Élève d’Hortense Cartier-Bresson, elle obtient le Diplôme d'Artiste Interprète au CNSMDP et elle reçoit la bourse "France Excellence" du ministère des affaires étrangères. À partir de 2022/2023, elle poursuit un Master d'accompagnement et un Master de Pianoforte au CNSMDP avec Jean-Frédéric Neuburger et Daria Fadeeva. PLUS Milda Daunoraite La pianiste lituanienne Milda Daunoraite, née en 2001 à Anykščiai, a commencé ses études de piano à l'âge de six ans et a étudié à la Purcell School. Actuellement, elle étudie avec Tessa Nicholson à la Royal Academy of Music, bénéficiant de plusieurs bourses d'études dont celles de la "S.O.S. Talents - Fondation Michel Sogny pour les Enfants Talentueux" et la "Mstislav Rostropovich Foundation". Depuis l'âge de neuf ans, elle participe chaque année à un concert de Noël à l'hôtel Dassault sur les Champs-Élysées, à Paris, diffusé sur Mezzo et TV5 Monde. Milda s'est produite dans toute l'Europe, y compris des lieux prestigieux tels que le Concertgebouw d'Amsterdam et le siège des Nations unies à Genève. Lauréate de nombreux concours nationaux et internationaux, elle a participé à des masterclasses avec des artistes renommés. PLUS Bocheng Wang Bocheng Wang, pianiste de concert britannico-chinois, est né en Chine en 1997 et a commencé à apprendre le piano à l'âge de cinq ans avec son grand-père. Il poursuit ses études musicales au Junior Xi'an Conservatory of Music en Chine avant de rejoindre la Purcell School puis la Royal Academy of Music au Royaume-Uni. Bocheng a obtenu plusieurs diplômes avec les plus hautes distinctions et a bénéficié du soutien financier de diverses institutions et personnalités, dont Sir Elton John. Il s'est produit dans des salles de concert renommées en Europe en tant que soliste et musicien de chambre,.Bocheng a également eu l'honneur de jouer lors du concert r du 90ème anniversaire de la reine Elizabeth II et d’être présenté au prince Edward, duc d’Edimbourg. PLUS Adrian Herpe Adrian Herpe franco-ukrainien, né en 2000, a commencé ses études musicales à Oujgorod, à l'Ouest de l'Ukraine. En 2015, Il remporte divers prix nationaux et internationaux, dont le concours de piano Henrich Neuhaus en 2016 et le Grand Prix du concours "FEURICH virtuose". En 2017, il obtient le 1er prix ex æquo au concours international de Nice. En octobre 2018, il joue le 2ème concerto de Rachmaninov avec l'orchestre symphonique de la philharmonie de Lviv et réussit son bac S en candidat libre avec mention. Il rejoint le Conservatoire Royal de Bruxelles en 2019 et obtient son master quatre plus tard avec la plus haute distinction. Deuxième prix du concours Young Euregio piano Award en 2022. Il décide de poursuivre ses études dans la prestigieuse Universität für Musik und darstellende Kunst à Vienne avec Anna Malikova. En 2023 il remporte le premier prix au concours de piano Brueghel. PLUS